(¯`•._.• Trovando Bossa •._.•´¯)

Oh hermanos míos...

2011-02-25T16:07:00.000-08:00

Sé que los he abandonado, pero prometo seguir "posteando" más música, aquella que se saborea con los 5 sentidos y que además te despierta el sexto y el séptimo sentido...

Prometo no dejarlos solos...

Por cierto, les gusta la nueva apariencia del blog?

Dejen sus comentarios...

salud

Tom Jobim - Inedito

2010-05-12T12:27:00.000-07:00

Inédito

Inédito es una compilación del virtuoso brasileño de la samba, Tom Jobim, empezando desde favoritas como "Chega de saudade" y "Samba do aviao", hasta 10 canciones nunca grabadas.

Como una celebración por el cumpleaños número 60 en 1987, una Asociación llamada simplemente "Organización" patrocinó un album que antologiza la mayoría de su producción. Tom Jobim hizo la selección de 24 temas y las grabó en compañía de su familia y conocidos, y los resultados fueron lanzados al mercado en una colección limitada. Grabado al mismo tiempo que "Passarim" , es posible que Jobim no quisiera que saliera esta colección para no competir con su nuevo disco. No fué sino que hasta 1995 cuando la filial brasileña de BMG puso en el mercado una edición comercial en un proyecto muy hermoso de dos CD y un libreto a color de 38 páginas.

Está lejos de un proyecto casual, ya que está cuidadosamente ensayado y pulido, sino que es un íntimo intento, con un mínimo de recursos, apoyado únicamente por piano simplemente en varias pistas. No es la cuota esperada de los más grandes éxitos como "Desafinado", "One Note Samba", "Chega de Saudade" y "Wave", sin embargo, la mayor parte del material no es muy familiar, a menudo enviados a-punto-de que el reloj lo marca en menos de dos minutos. Jobim también tiene un volante personal mediante la inclusión del inolvidable compatriota Heitor Villa-Lobos "Seresta N º 5", con sólo el mismo en el piano; los coros de Danilo Caymmi, seguido de su propia "Modinha". Jaques Morelenbaum proporciona los arreglos de cuerdas y los solos de chelo ocasional; una vez más para mantener las cosas ordenadas y decididamente menos ambicioso que Claus Ogerman de gráficos en una anterior retrospectiva Jobim, Terra Brasilis. A veces, los arreglos son impredecibles, "The Girl From Ipanema" omite las palabras del primer coro, recogiendo el hilo en el puente, y la impresionante "Estrada do Sol" cambia de marcha en varias ocasiones. El sentimiento de saudade es muy fuerte y centro de día del cumpleaños de presentársela a sí mismo de Jobim - dijo más tarde que se trataba de su álbum favorito - y todos sus aficionados deben tratar de cazarlo en los contenedores de importación.

Tacklist:

Ola
Chega de Saudade
SabiaSamba do Avião
Garota de Ipanema
Retrato em Branco E Preto
Modinha (Seresta N º 5)
Modinha
Canta, Canta Mais
Eu Nao Existo Sem Voce
Por Causa de Voce
Sucedeu Assim
Imagina
Eu Sei Que Vou Te Amar
Cancao Do Amor Demais
Falando de Amor
Inútil Paisagem
Derradeira Primaveraem
Cancao Modo Menor
Estrada Do Sol
Aguas de Marco
Samba de Uma Nota
Por lo tanto
Desafinado
A Felicidade

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ydcnnzamtzq

Tom Jobim - Tom canta Vinicius

2010-05-07T10:03:00.000-07:00

Tom canta Vinicius

En el año 2000 se celebró el 20 aniversario de la muerte de uno de los poetas más célebres y escritores de canciones de la música brasileña. Vinícius de Moraes (Río de Janeiro, RJ, 1913-1980) está asociado con algunas de las más conocidas canciones de la Bossa Nova que se han escrito. Con un sinnúmero de éxitos a escala internacional, es probable que sea suficiente para nombrar sólo una canción a la identificación de este ícono de la música: "Garota de Ipanema". Él escribió la letra.

El álbum Canta Tom Vinícius se grabó en vivo en 1990. En ese momento, Tom Jobim (Río de Janeiro, RJ, 1927 - Nueva York, 1994) y su grupo se presentaron en un show especial celebrando el décimo aniversario de la muerte de su viejo amigo Vinicius de Moraes.La banda de Jobim, compuesta por su hijo Paulo Jobim (guitarra acústica y voz), la pareja Jaques y Paula Morelenbaum (violonchelo y voz, respectivamente) y Danilo Caymmi (flauta y voz), tocó algunos de los temas de Vinícius más queridos. Por supuesto, el tono general del álbum es de tristeza. Está claro desde el principio que Jobim verdaderamente ha admirado a su viejo amigo y colaborador. A veces, la voz de Jobim es notablemente más débil. No sería una sorpresa para mí si realmente hubiera derramado algunas lágrimas en ese programa.

El CD comienza con la manera adecuada "Soneto da Separação." Los versos personifican la tristeza de perder a alguien tan querido con tanta rapidez. A partir de ahí, la música varía de un sombrío a feliz a triste en la activa ciudad. Jobim no oculta sus sentimientos de corazón por su pareja. Canta Tom Vinícius es un hit parade que incluye "Insensatez", "Eu Sei Que Vou Te Amar", "A Felicidade" y muchas otras conocidas canciones.

Por supuesto, un nuevo álbum de Tom Jobim es un motivo para celebrar, aunque el tono general de la grabación es sombrío. Las canciones no son nuevas, pero nunca han perdido su toque especial. En este álbum histórico, son aún más especiales porque se cantan desde el corazón de uno de Brasil y el intérprete más célebre del mundo.

Tracklist:

1. Soneto da Separação

2. Valsa de Eurídice (Vinícius de Moraes)
3. Serenata hacer Adeus (Vinícius de Moraes)
4. Medo de Amar (Vinícius de Moraes)
5. Insensatez
6. Poética (Vinícius de Moraes)
7. Eu Não Existo Sem Você
8. Derradeira Primavera
9. Modinha
10.Eu Sei Que Vou Te Amar
11. Carta ao Tom / Tom Carta hacerlo (Toquinho - Vinicius de Moraes) / (Toquinho - Tom Jobim - Chico Buarque)
12. A Felicidade
13. Você e Eu (Carlos Lyra - Vinícius de Moraes)
14. Samba do Carioca (Carlos Lyra - Vinícius de Moraes)
15. Ela É Carioca
16. Garota de Ipanema
17. Pela Luz dos Olhos Teus (Vinícius de Moraes)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?dmyegwfijjy

Ana Carolina & Seu Jorge - Ao vivo

2010-05-06T19:14:00.000-07:00

Ana Carolina & Seu Jorge

Hay una ley no escrita en la música popular brasileña, un gesto que de tan habitual se volvió una tradición. Esa actitud es la juntada, la idea de que la unión de músicos para grabar un disco o armar un show puede dar buenos resultados. De Elis Regina y Tom Jobim, de Chico Buarque y María Bethania, de Caetano Veloso y Gal Costa para acá, los ejemplos son numerosos. En esta línea temática se inscribe el nuevo disco de Seu Jorge y Ana Carolina, titulado Ana & Jorge en vivo, que se acaba de publicar en el país. Ana & Jorge ao vivo, un álbum que registra un show que la cantante Ana Carolina hizo a dúo con Seu Jorge en agosto de 2005, en Sao Paulo. Primero aparece Seu Jorge con su voz áspera y las dolidas canciones sobre la pobreza (Problema social y la conmovedora Zé Do Caroco). Con Carolina asoma su compañera. De ahí en adelante el CD es el testimonio de un auténtico encuentro: canciones compartidas, polifonía de voces, ida y vuelta entre los dos y algunos puntos altos. Ahí están Chatterton, el cover de Serge Gainsbourg, o la versión de The Blower`s daughter.

"É Isso Aí", una versión de Ana para "Blower´s Daughter" (Damien Rice).

Tracklist:

01. São Gonça
02. Problema Social
03. Zé Do Caroço
04. Carolina
05. Comparsas / O Pequenez E O Pit Bull
06. Tanta Saudade
07. É Isso Aí (The Blower´s Daughter)
08. Prá Rua Me Levar
09. Chatterton
10. Beatriz
11. Brasil corrupção
12. Mais que isso
13. Garganta
14. Vestido estampado
15. O Beat da beata

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?odmmkgijumy

Ya me dió lo Sabina.. F E L I C I D A D E S

2009-11-06T10:58:00.000-08:00

RECETA PARA EL OLVIDO

A Ger: Rey Juglar
en su cumpleaños 26

Una pizca de resaca
Una cucharadita de ron
Una canción de José Alfredo
Una botella de aguardiente de consuelo
Dos gotas quemantes del vinagre de las heridas
Seis mentiras de cualquier bolero de Manzanero
Tres piezas de la fortuna de la Luna
Una sombra de sauce llorón

adrianzinho

Violetas para Mercedes

2009-10-12T16:05:00.000-07:00

VIOLETAS PARA MERCEDES

A Mercedes Sosa

Se nos murió la gran dama,
Negra Sosa, pacha mama
de corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma
de la gente.

Martina Fierro de ley
que sin dios, patria ni rey
tiró p`alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos
voces distantes,
distintas, y, sin embargo,
cerquita del ron amargo
que consuela,
que abruma, que mortifica,
que suma, que santifica,
que desvela.

Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja
de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.

Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo
de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro
de Berlín.

Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada,
no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro
de las hadas.

Madrina de los roqueros
más intrusos, más villeros,
menos brutos;
en calle melancolía
mi letra y su melodía
visten de luto.

Más de una vez la besé
pero nunca olvidaré
la noche aquella:
aquel piano y su voz
y mi sonata y la coz
de las estrellas.

Me aterran las despedidas
pero gracias a la vida
de Violeta,
Mercedes inventó el son
que duerme en el corazón
de los poetas.

La Chacarita,septiembre 2009

Décimas para Mercedes - Jorge Drexler

2009-10-06T11:06:00.000-07:00

MERCEDES

Duerme, duerme, Negrita,
que tu voz está en el campo,
en la ciudad, en el canto
rodado de aquel arroyo,
en la almohada en la que apoyo
mi cabeza desvelada,
en mi vaso, en la enramada
y en las radios de los coches.
Tu voz la guarda la noche
muy, pero muy bien guardada.

Jorge Drexler

No in Memoriam - De Mercedes Sosa

2009-10-05T18:28:00.000-07:00

Mercedes Sosa
"La negra"

Quizá la había visto antes en Cuba, pero siempre me ha parecido que conocí a Mercedes Sosa en el estadio de béisbol de Santiago de los Caballeros, en la República Dominicana, una noche de diciembre de 1974. Ella se incorporaba a "7 días con el pueblo", un festival de canción comprometida que se venía celebrando desde hacía dos o tres jornadas. Aquella noche las luces del estadio parecían romper la oscuridad y el pueblo reclamaba a sus cantores.

En el pequeño espacio en que nos apretábamos los que esperábamos turno, me las arreglé para ubicarme al lado de ella, presentarme y decirle lo que la admiraba. Por último, azorado de mi propia locuacidad, tuve la mala pata de brindarle un trago, que rechazó arrugando la nariz. Mal comienzo, me dije.

La recuerdo otra noche, también recién llegada, en este caso a Cuba, para más señas en Casa de las Américas, ella junto a nuestra amiga común, Haydee Santamaría. Fuimos un grupito de cantores a recibirla, a gozar del privilegio de tenerla cerca por un rato. Por entonces la acompañaba un asombroso guitarrista que llamaba Pepeto, el que lamentablemente no mucho después falleció. Entre Mercedes y Pepeto, más que conjunción, había un estado de gracia.

La recuerdo también en Managua, en un Festival por la paz. Estaban Alí Primera, Chico Buarque, Isabel Parra, Daniel Viglietti, los hermanos Mejía Godoy y muchos más. Pocas veces como aquel día tuve un flujo de comunicación tan intenso con Mercedes. Fue algo extra verbal, una empatía poderosa que ocurrió entre ella y yo. Alguien que pasaba nos hizo un par de fotos que recogen un poco el momento. Siempre que las veo me estremezco.

A principios de los años 80 me designaron para presentarla en Varadero, en uno de los dos festivales de la canción que dirigió la Nueva Trova. Y a mí, que tanto me corto en esos lances y que salgo sin guión, se me ocurrió decir que se trataba de alguien cuyo nombre era oro en la historia de la canción latinoamericana... Me acuerdo que mientras la ovacionaban yo me bajé de allí con la sensación de haber dicho una estupidez, por comparar a Mercedes con el también llamado vil metal.

Hoy, con el dolor de la pérdida presente, lejos de aquel agitado Varadero, me doy cuenta de que dije lo correcto. Mercedes -como Yupanqui y Violeta- es oro sustancial de las raíces de Los Andes, tesoro de nuestro patrimonio sin tiempo.

Bienaventurada es Mercedes Sosa

Silvio Rodríguez Domínguez

Noel Nicola - Soy y no soy el mismo

2009-09-25T11:01:00.000-07:00

SOY Y NO SOY EL MISMO

La cubanía y la vocación Latinoamericanista, el intimismo y la realidad circundante, el dramatismo y el humor. Todos estos rasgos de la cración de Noel Nicola aparecen en este disco, antológico en los dos sentidos de la palabra. Lo que aparece aquí fué compuesto y grabado por Noel entre los años de 1967 y 1987. Escuchar estas composiciones permite comprobrar que hay en él un compositor con distintas facetas, pero con escencias que permanecen constantes.

De las grabaciones incluidas muchas pertenecen a discos grabados y editados por la EGREM en ese período. Otras pertenecen a NOEL NICOLA CANTA A CESAR VALLEJO, producido por IEMPSA, Perú en 1986. En aquella edición limitada, el trovador musicalizó poemas de Vallejo, en lo que constituye esfuerzo más ambicioso por conseguir una versión musical del autor de Poemas Humanos. Hay temas como Soy y no soy el mismo - que sabiamente le da el título a esta colección- y otros que fueron grabados en 1987 por la EGREM, pero el disco Ánimo Trovador nunca fué editado [correción: ahora ya fué editado, la nota fué de hace 10 años, N.d.E.].

Esta producción que tenemos en nuestras manos tiene un valor dual: sireve para tener, de una sola vez, algo de lo mejor de una de las figuras de la canción cubana y para romper una década de silencio discográfico del trovador. Ese silencio en Noel se explica en parte por su voluntad de andar por otros caminos de la creación musical en estos años y también confiesa sus razones en ese homenaje a Chaplin que consituye Trovador sin Suerte.

Sucede que durante los años de aparente mutismo, ha compuesto para la televisión e "instrumentales pendientes de letras" que han de aparecer tomando vida en un perro, en una madrugada cómplice, en una Luna Llena, o en la mujer amada. O en el tiempo en su sentido más filosófico o cotidiano.

En todos casos, serán composiciones para mejorar a las criaturas humanas, una respuesta porque afuera lo están llamando, una exhortación a eliminar las fronteras o una invitación a que lo acepten así como es, porque detrás de una guitarra hay siempre un ser humano.

En sus decires como el trovador es y no es el mismo. se acompañará de una cueca chilena, de una milonga argentina, de un vals peruano, o de algún eco de The Beatles, o de un feeling, un guaguancó o un son cubano.

Mientras, tenemos aquí a Noel Nicola en una antología que rompe el silencio y nos convida a reflexionar y disfrutar.

Manuel González Bello*

* Periodista nacido en 1949. Durante 25 años ha ejercido el periodismo en la revista Bohemia, el periódico Juventud Rebelde y otros medios de prensa. Reside en La Habana. Algunos de sus libros publicados son: La perspectiva vista por los periodistas cubanos, 1989. /El hombre de Che Guevara.

Tracklist:

1. - Comienzo el día (4:08)

2. - Es más, te perdono (2:39)

3. - Para una imaginaria María del Carmen (3:46)

4. - Detrás de una guitarra (2:43)

5. - Soy y no soy el mismo (2:50)

6. - De cierto modo (2:34)

7. - Diciembre 3 y 4 (1:45)

8. - Ámame así como soy (5:27)

9. - Leí su carta ayer (3:27)

10. - Laura, milonga y lejanía (4:10)

11. - Cueca con tu nombre escondido (4:18)

12. - Idilio muerto (2:10)

13. - Intensidad y altura (2:01)

14. - Cantiago desde cerca (2:17)

15. - Si tú quisieras ser amor (5:24)

16.-Son oscuro (4:41)

17.- Ya están las semillas (4:50)

18. - Trovador sin suerte (5:00)

Links de descarga: http://www.mediafire.com/?ngiwbmwwkhy
http://www.mediafire.com/?y2nzdyimtuo

Noel Nicola & Santiago Feliú - Entre Otros

2009-09-04T10:50:00.000-07:00

entre otros...

"... Santi me agarró "de buenas" en una noche-madrugada de sana bohemia guitarrera, y no tuvo que insistir demasiado para animarme a hacer; unos meses después, estas grabaciones "troveras", a guitarrazo limpio, con bastante del desenfado con el que estuvimos cantando ese día... En esa ocasión descubrí que Santi se sabía y cantaba unas cuantas canciones mías - a su tremenda y personalísima manera -, y además me hizo recordar algunas de las más remotas y perdidas en los almanaques o en la férrea autocrítica de mis timideces. De ese "cocinao" nació este CD.

Por si esto fuera poco, yo le venía debiendo un homenaje a la guitarra, a la guitarra por mi padre, a la guitarra por mis maestros, a las guitarras de los fantásticos músicos que he podido ir encontrando detrás de ellas. A saldar en parte esa deuda me han ayudado, tocando como dioses, casi todos los amigos comunes de Santiago y míos que han estado con sus fuitarras bien cerca de nuestas músicas, o sea, de nuestras vidas.

Ellos son los increíbles "otros" que nos brindaron su complicidad para un pequeño "desquite" con ciertos tratamientos recibidos de algunos recalcitrantes críticos y cronistas de la prensa...

En realidad estos "otros", nos han honrado a Santi y a mí al ponernos entre ellos. Se darán cuenta pronto de que cada uno fué invitado a tocar "lo suyo", procurando que sus sonidos y sus formas peculiares de tocar se expresaran a plenitud. Así, aunque sólo haya aquí mi voz, la de Santi y guitarras, hay muchos diversos colores y sonoridades.

Sólo nos permitimos añadir unas claves y un bongó en dos piezas que los pidieron a gritos y yo me tomé a escondidas la licencia de incluir un breve efecto de "banda sonora ambiental" en una canción, porque la noche de marras también cayó un motivador aguacero (bien de nuestro trópico), y esa canción lo agradece.

Este asunto de trovar no tiene muchas fronteras, ni moldes rígidos y yo no he logrado nunca aferrarme a un género o estilo. Esto no es una antología ni un compendio. Aquí están las canciones mías que a Santi le gusta cantar -conmigo o "sinmigo"-, o escucharme, las que yo le pedí que se atreviera a cantar aquella noche, y las que nos dieron nuestras respectivas ganas.

Hay, claro, algunas canciones más rabiosas, esperanzadas, herejes o amorosamente tiernas que otras... hay hasta alguna compuesta por mí a la edad que tenía Santi cuando lo conocí... pero si hay alguna nolstálgica no va muy melancólica que digamos. Ya después de escucharlo, el sabor que me deja (¿ dije que era un "cocinao", no?) es el de muy contemporáneos sentimientos de amistad, hermandad, tolerancia, y maravillosas coincidencias de amores por las trovas, las guitarras y las músicas...

Noel Nicola
(Primera vez que me toca presentar un disco mío)

Post-nota:
Me sumo a las lindezas que dice Noel...
Santiago Feliú

Tracklist:

Para Una Imaginaria Maria del Carmen (3:28)
De Cero (2:47)
Esa Mujer Es Un Dolor (1:59)
Laura, Milonga Y Lejania (5:03)
Quien Sabe Se Va A Ti (trilce XLIII) (2:50)
Estampa I (3:01)
Huyendo Del Amor (2:22)
El Tiempo Y Yo (Ya La Cante Manana) (2:59)
Radiografia De Una Apariencia (2:49)
Estoy En El Baille Extrano (Versos Sencillos) (1:59)
Sobre El Dato Falso (3:12)
No Empanes Tu Vida (Versos Sencillos) (2:07)
Alina, Por Ahora (4:04)
Lluve En Agosto De 1981 (3:08)
Cuando Salgas, Luna Llena (2:55)
Truco bonus track (1:53)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?xe0ynlcryyz

Caetano Veloso - Fina Estampa Ao Vivo

2009-09-03T10:22:00.000-07:00

FINA ESTAMPA AO VIVO

Como acostumbra Caetano Veloso a cada disco en estudio sucede su correspondiente registro en vivo.

Este es el turno de Fina Estampa que tiene la particularidad de incluir no sólo composiciones cantadas en portugués que tienen como referencia a la reformulación de la bossa-nova que emprendieran junto a Gilberto Gil entre otros en los sesenta como parte del movimiento denominado tropicalismo (Haití del propio Gil, Vocé Esteve Com Meu Bem? de Joao Gilberto); sino también canciones clásicas en español representativas de la música popular latinoamericana: Fina Estampa de la autora peruana Chabuca Granda, Vete de mí de los argentinos Virgilio y Homero Expósito, Cucurrucucú Paloma de Tomás Méndez de México, Tonada de Luna LLena del venezolano Simón Díaz interpretada "a capella". (Polygram, 1995).

Tracklist :

O Samba E O Tango (Amado Regis) 3:43
Lamento Borincano (Rafael Hernández) 6:38
Fina Estampa (Chabuca Granda) 2:51
Cucurrucucú Paloma (Tomás Mendez) 3:55
Haiti (Gilberto Gil/Caetano Veloso) 4:49
Cancao de Amor (Chocolate/Elano De Paula) 2:34
Suas Maos (Antonio Maria/Pernambuco) 2:46
Labios Que Beijei (Leonel Azevedo/Alvaro Nunes) 4:02
Voce Esteve Com Meu Bem? (Joao Gilberto/Antonio Martínez) 2:46
Vete de Mi (Virgilio Exposito/Homero Exposito) 2:56
La Barca (Roberto Cantoral) 4:59
Ay, Amor! (Ignacio Villa) 2:52
O Pulsar (Augusto De Campos/Caetano Veloso) 2:22
Contigo en la Distancia (César Portillo De La Luz) 3:36
Itapua (Caetano Veloso) 4:48
Soy Loco por Ti, América (Capinam/Gilberto Gil) 6:57
Tonada de Luna Llena (Simón Díaz) 2:42

Banda:

Zeca Assumpção: contrabaixo
Marcelo Costa: bateria e percussao
Luiz Brasil: violao, guitarra e voz
Jaques Morelenbaum: cello, arranjos e regencia
Mingo Araújo: percussao
Jota Moraes: piano
Caetano Veloso: violao, voz

Gravado ao vivo no Metropolitan, Rio (setembro 95).

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?bwyqzg2otzd

João Gilberto - Live at Montreux Jazz Festival

2009-08-21T14:56:00.000-07:00

Live at Montreux Jazz Festival

Cualquier persona que ha oído las sesiones de la señal GETZ/GILBERTO sabe que el ícono clave de la bossa nova trabaja maravillosamente con una "big band".

Este álbum del concierto, sin embargo (se registró en vivo en el festival 1985 de jazz de Montreux) revela cómo sorprende el brasileño cuando el solista/guitarrista puede sonar sin ningún acompañamiento. Empleando solamente con el toque único de cantar las vocales casi susurradas y el jugar acústicamente con las seis-secuencia delicada, Gilberto cautiva a una muchedumbre inicialmente destrampada con este excelente paquete de 13 brillantes, canciones. Mientras que él realiza algunas obras clásicas, a saber desde el género que definió algunas de las canciones; Garota De Ipanema" (" de AKA; La muchacha de Ipanema") y " Aquarela de Brasil" (" de AKA; Brazil"), Gilberto también ofrece para arriba el material menos-renombrado tal como una canción de Caetano Veloso'; Menino del Rio" y el " tolerante; Estado, " qué características el artista que canta en italiano algo que su portugués nativo. Esencial para cualquier ventilador devoto de Gilberto, VIVO EN MONTREUX es un ejemplo notable del minimalism on-stage magnífico, y sirve como pedazo de compañero excelente VIVIR EN TOKIO, que fue registrada casi 20 años más tarde.

Grabación en vivo registrada en el festival de Montreaux el 18 de julio de 1985.

Ejecutante a solas: Joao Gilberto (vocals, guitarra).

Tracklist:

Sem Compromisso
Menino Do Rio
Retrato em Branco E Preto
Pra que Discutir Com Madame
Garota de Ipanema
Adeus America
Estate
Morena Boco de Ouro
A Felicidade
Preconcieto
Sandalia de Prata
Rosa Morena
Aquarela Do Brasil

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?oj425lmrwjl

Arturo Sandoval & Paquito D Rivera - Reunión

2009-01-27T21:06:00.000-08:00

Arturo Sandoval & Paquito D Rivera - Reunión

Ahora, dado que lo han solicitado mucho, les dejo el discazo que reúne - título del disco - a lo mejor del jazz latino de los últimos años. Siguiendo con la biografía de Arturo Sandoval.

Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico.
Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D’Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: “Flight to Freedom” para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco “Live at Festival Hall”, y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, “I Remember Clifford”, su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.
Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico. Su grabación, “The Classical Álbum” , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Tchaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como “La Familia Pérez,” “Los Reyes del Mambo” y “La Habana.” .
(Apoloybaco.com)

Tracklist:

Prologo: Mambo Influenciado
Reunion
Tanga
Claudia
Friday Morning
Latin American Suite
Body & Soul
Caprichosos De La Habana Epilogo: Mambo Influenciado

Créditos del disco:

Paquito d'Rivera (Clarinet, Sax Alto, Performer)
Arturo Sandoval (Flute, Percussion, Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Whistle (Human), Choir, Chorus, Whistle (Instrument), Performer)
Giovanni Hidalgo - Percussion, Bongos, Choir, Chorus)
Danilo Perez (Piano)
Mark Walker - Percussion, Drums, Choir, Chorus
Fareed Haque (Guitar Acoustic, Guitar, Choir, Chorus)
David Finck (Bass, Choir, Chorus)- Uwe Feltens (Choir, Chorus)
Johannes Wohlleben - Engineer

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ciwm3qy0gdl

Paquito D' Rivera - Tico Tico

2008-12-11T11:36:00.000-08:00

Paquito de Rivera - Tico Tico

" Muchos músicos americanos piensan en Carmen Miranda, La Bamba, o La Cucaracha cuando alguien les habla de música latina. Ellos no piensan que la música suramericana es muy seria. Hice este álbum para demostrar cómo tocar ritmos latinoamericanos y el uso del lenguaje en la música de jazz " - Paquito D' Rivera

" Éste es un programa fino de la música de jazz en una forma refrescantemente honesta y libre de clichés." - Kenneth D. Gumba, tiempos del jazz

Paquito de Rivera - Tico Tico - (1989) Tracklist:

1- Danza Caracteristica
2- Anorado Encuentro
3- Valse Criollo I
4- El Mardino II
5- Carola III
6- Tico Tico
7- Song For Maura
8- To Brenda With Love
9- Serenata
10- Elizabeth
11- Chorinho #3 "Sheep Meadow"
12- Recife's Blues

Musicos: Paquito D'Rivera (alto & tenor saxophono, clarinete) Danilo Perez (piano) Fareed Haque, Romero Lobambo, Tiberio Nascimiento (guitarra) David Finck, Nilson Matta (bajo) Mark Walker, Portihno (bateria) Raphael Cruz (percusion)

Link de descarga [parte 1]: http://www.mediafire.com/?zit0tz3jyjm
Link de descarga [parte 2]: http://www.mediafire.com/?zzygjzgvdzz

Paquito D' Rivera - Big Band Time

2008-12-05T11:28:00.000-08:00

Paquito D' Rivera - Big Band Time

Paquito D'Rivera obviously loves big-band music, and it suits him very well, both as a soloist and a writer -- it gives him a chance to bring plenty of color and crisp rhythm to his Latin sound. That he has a very strong band with him certainly helps. Frank Chastenier on piano is a standout, especially on the slow "Song for Maura," which aches with tenderness, and where D'Rivera himself shines. It's definitely a pan-Latin disc, embracing not only D'Rivera's native Cuba but also some strong touches of Brazil on "Who's Smokin'?," in addition to nods back to history, with lots of strong bop and even some of the contrapuntal melodies of Bach popping their noses over the wall here and here, courtesy of some skillful and witty arrangements. D'Rivera is never subsumed by the band, but often solos above it, mellifluous and swinging, especially on "A Lo Tristano," but with the type of silky phrasing that's long been his hallmark. He knows his jazz history, and isn't afraid to be inspired by others -- such as Al DiMeola on "Danza Caracteristica." It's a testament to D'Rivera that this is so good -- and remains thoroughly enjoyable.

www.allmusic.com

Tracklist:

To Brenda With Love [ DRivera ] 6:36
Danza Caracteristica [ Brouwer ] 7:55
Song for Maura [ DRivera ] 7:45
Basstronaut [ DRivera ] 6:25
Who's Smokin'? [ DRivera ] 8:50
Y la Negra Bailaba [ Lecuana ] 7:41
Andalucia [ Lecuana ] 8:25
A Lo Tristano [ DRivera ] 5:31
Como un Bolero [ DRivera ] 6:24
Annette's for Sure [ Roditi ] 4:00

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?cgmo5jtkjhe

2008-11-14T11:51:00.000-08:00

Stan Getz - João Gilberto

Nacido en Juazeiro, Bahia, João ganó una guitarra a los 14 años y ese contacto ha marcado toda su vida y la de cientos de guitarristas de todo el mundo a los que ha influído durante el último cuarto de siglo.

A los 18 años va a Salvador a buscarse la vida como cantante de radio. Sin demasiada suerte, se marcha a Rio, dónde entra a formar parte del conjunto Garotos da Lua. Corta aventura ya que le echaron cansados de su comportamiento excéntrico (que le ha acompañado toda su vida).

Noctámbulo impenitente empieza a entrar en contacto con los músicos de Rio de Janeiro y en 1958 graba sus dos primeros sencillos que descubren su estilo tan personal e inauguraran el movimento Bossa Nova: "Chega de Saudade" y "Bim Bom" en el primero, y "Desafinado" y "Oba-la-lá" en el segundo.

Ese mismo año participó en los discos de Elizeth Cardoso y Tom Jobim ("Outra vez"), el otro padre de la Bossa Nova. Su forma de cantar bajito estaba en las antípodas de los cantantes que sonaban en la radio en aquella época, con grandes voces en la línea "crooner". Tampoco estaba en la moda de tocar la guitarra, totalmente distinta de como se acentuaba el ritmo del samba.

Fueron sorprendentes las relecturas que hacía de temas de otros músicos:

Aos Pés da Cruz (de Zé da Zilda y Marino Pinto)
Samba de uma Nota Só (de Tom Jobim)
O Barquinho (de Roberto Menescal)
Samba da Minha Terra y Saudade da Bahia (de Dorival Caymmi)
Na Baixa do Sapateiro (de Ary Barroso)
Falsa Baiana (de Geraldo Pereira)
Isaura (de Herivelto Martins y Roberto Roberti)

Capítulo aparte merecen sus excentricidades y controvertida personalidad. Durante años vivió en Rio de casa en casa de amigos, sin tener una casa propia. Parece que además sin colaborar con los gastos. Y para facilitarles la convivencia, dormía durante todo el día y tocaba la guitarra durante toda la noche, con independencia de que los dueños tuvieran que madrugar.

Y durante las frecuentes temporadas en que andaba sin un céntimo, siempre rechazó hacer trabajos comerciales como "jingles" para la radio o tocar en bares dónde la gente hablara o hiciera ruido, lo que le obligaba a pedir favores a los amigos. Por descontado, nunca se le pasó por la imaginación buscar run trabajo no relacionado con la música..

Una vez famoso, la cosa no cambió a mejor. Sencillamente, no daba entrevistas, dejaba plantado a quien no le cayera bien, o simplemente no acudía a dar un concierto.

Famosa es también su obsesión por la perfección que le llevaba a trabajar durante meses en la misma canción o a pasar días enteros en el estudio para grabar un tema del que nunca quedaba satisfecho.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?w3riwgyeydw

Sem Vocé - Toninho Horta e Joyce

2008-11-14T11:21:00.000-08:00

Sem Vocé - Toninho Horta e Joyce

Joyce Silveira Moreno nació en Río de Janeiro el 31 de enero de 1948. Hija de Zemir Silveira Palhano de Jesus y Helge Arvid Johnston, creció rodeada de los amigos músicos de su hermano mayor, que integraba la banda Bingo Siete, y en medio del clima de la típica bossa nova carioca de los años 60. A los 16 años, fue invitada por Roberto Menescal para grabar músicas de Pacifico Mascarenhas para el disco Sambacana. A los 18, comenzó a estudiar música. Estudió Periodismo e hizo prácticas en el Periódico de Brasil, que abandonó después de su canción “Me dijeron” haber clasificado en el II Festival Internacional de la Canción, en Río de Janeiro, en 1967. Su primer disco fue lanzado en 1968 con repertorio de músicas inéditas de los también principiantes Paulinho da Viola, Marcos Valle, Francis Hime, Jards Macalé, Toninho Horta y Ronaldo Bastos. En 1970, integró el grupo Sagrada Familia, realizó una gira por México y hasta 1971 formo parte del grupo instrumental La Tribu al lado de Naná Vasconcelos, Toninho Horta, Novelli y Nelson Ângelo, su marido en la época. De 1971 a 1975, se dedica a las hijas Clara y Ana, frutos de su boda con Nelson Ângelo. En 1975, pasó a sustituir al violinista Toquinho al lado de Vinicius de Moraes en una gira por América Latina. En 1977, realizó una temporada en Nueva York en asociación con Maurício Maestro. Se casó con Tutty Moreno, con quien tiene una hija llamada Mariana. A partir de ese año, pasa a tener sus músicas grabadas por intérpretes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Elis Regina, Naná Caymmi, Fafá de Belém, Ney Matogrosso y Boca Libre, entre otros. A partir de 1980, con la grabación de “Clareana”, Joyce retomó sus giras por Europa y Asia, donde hasta hoy se presenta prácticamente todos los años. En la década de los 90, sus músicas fueron descubiertas por los DJs ingleses y sus discos se vuelven cult en Europa. En 2004, tuvo su zamba “La Banda Loca” indicado para el Grammy Latino. Ese mismo año, recibió el premio Lifetime Achievement International Press Award, en Estados Unidos, dado a brasileños que proyectan su imagen positivamente en el exterior. En 2005, estrenó nuevas asociaciones con músicos como Chico Buarque, Dori Caymmi y Carlos Lyra.

Traclist:

01. Ela é carioca (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
02. Correnteza (Tom Jobim - Luiz Bonfá)
03. Inútil paisagem (Tom Jobim - Aloysio de Oliveira)
04. Frevo de Orfeu (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
05. Lígia (Tom Jobim)
06. Vivo sonhando (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
07. Dindi (Tom Jobim - Aloysio de Oliveira)
08. Só danço samba (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
09. Outra vez (Tom Jobim)
10. Sem você (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
11. Este seu olhar / Só em teus braços (Tom Jobim)
12. Estrada do sol (Dolores Duran - Tom Jobim)
13. Ela é carioca - Replay (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?2oemmmzazwe

Aquele frevo axé - Gal Costa

2008-11-11T10:38:00.000-08:00

Aquele frevo axé - Gal Costa

Gal Costa sabe descifrar como nadie, con su voz, todos los secretos de la sensualidad bahiana. Tropicalista desde un comienzo, desconoce los prejuicios y las barreras de géneros y siempre mantiene el oído atento al sonido de la calle.

"Aquele frevo axé" toma su título de un tema de Caetano Veloso que la devuelve a la bossa nova y que demuestra, una vez más, la fluidez, el feeling y la musicalidad exquisita de Gal. Pero en el disco hay un poco de todo, y atractivo: el soul de Tim Maia ("Que beleza", inmejorable apertura); la voz de Milton Nascimento que la acompaña en "A voz do tambor"; las propuestas rítmicas de Jorge Ben Jor ("Habib"), el aporte de Herbert Vianna ("Quase um segundo") y el baión más clásico "Qui nem giló", de Luiz Gonzaga. Caetano, infaltable en cualquier programa de Gal, hace otros aportes, uno de los cuales -"Sertão"- lleva música de su hijo, Moreno Veloso.

Gal Costa también se dá un par de gustos: uno, es cantar "Calling you", la balada que Bob Telson compuso para "Bagdad Café" y combinarlo con la eterna "Garota de Ipanema". El otro, interpretar en español "Amor de juventud", de Pedro Aznar, y contar con el músico argentino como invitado especial.

Curiosamente -problemas de lanzamiento, falta de promoción radial, o algunos misterios del mercado-, el registro pasó bastante inadvertido para el gran público de Brasil y no tuvo el eco que merecía. Quería presentar este disco en el Blog para resaltarlo, salvarlo de aquella injusticia y hacer que quien guste de la buena música, no se lo siga perdiendo.

Tracklist:

01. Imunização racional (Que beleza) (Tim Maia)
02. A voz do tambor (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
03. Aquele frevo axé (Cézar Mendes - Caetano Veloso)
04. Esquadros (Adriana Calcanhoto)
05. Assum branco (José Miguel Wisnik)
06. Amor de juventud (Pedro Aznar) - voz: Pedro Aznar
07. Aguarte agora (Carlinhos Brown)
08. Qui nem jiló (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira)
09. Você (Tim Maia)
10. Você não gosta de mim (Caetano Veloso)
11. Habib (Jorge Ben)
12. Quase um segundo (Herbert Vianna)
13. Calling you (Bob Telson)
14. Sertão (Caetano Veloso - Moreno Veloso)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?mznhoy0zymy

Canta a Tom Jobim - Gal Costa

2008-11-11T10:30:00.000-08:00

Gal Costa canta Tom Jobim

Gal Costa canta Tom Jobim, recital de la cantante, acompañada por Luiz Meira (guitarra). Ciclo 50 años de bossa nova.

Lo dijo ella: era un concierto, un recorrido por los éxitos de su carrera, un homenaje. Minimalista. A pura voz y en diálogo con la guitarra de Luiz Meira, lista para comprometerse en el juego de las improvisaciones después de tantos años de íntimo entendimiento musical. El juego de encontrar otra vez en cada canción algún eco nuevo, o de inventárselo.

Así es Gal, por eso trae la vida ahí, en la voz, como le hace confesar la canción de Caetano con la que abre el programa. Y está de vuelta. Con el cristal de su garganta apenas más oscuro y apenas empañado por el ajetreo, con la misma perfecta afinación, con la misma musicalidad que hizo que Tom Jobim la declarara su intérprete favorita. El homenaje es, claro, para el padre musical de la bossa nova, pero también para Vinicius, Carlos Lyra y todos los demás, y está puesto en el centro del espectáculo, cuando ella ya confirmó su estirpe bahiana cantando a Gil ("Eu vim da Bahia") o a Caymmi ("Vatapá"), dos momentos brillantes de la noche, y cuando ya dejó pruebas de su versatilidad expresiva a través de algunos de sus autores de cabecera: Veloso ("Baby"); Chico Buarque ("Folhetim", "Samba de um grande amor", con especial lucimiento de Meira); Ary Barroso (la deliciosa "Camisa amarela").

Llega la hora de la bossa nova y Gal (con la indispensable complicidad del guitarrista, claro) se encarga de imponerle a cada tema su toque personal. Después de un "Chega de saudade" compartido con el público -que a esa altura ya ha dado muestras de disciplina y afinación-, "Wave" trae un final que parece desvanecerse como se desvanecen en la orilla las olas a las que alude la letra de Jobim; "Desafinado" gana un remate (celebradísimo) en el que asoma "Berimbau"; "Dindi" es una lección de delicada musicalidad; "Garota de Ipanema", "Samba do avião" y "Corcovado", otras oportunidades para que el entonado coro (más comprometido y fervoroso en la platea alta que en la baja, como es habitual), dé rienda suelta a su voluntad de participar de la fiesta; "A felicidade", otro ejemplo de cómo el canto límpido, preciso, sin ornamentaciones innecesarias, puede dar nueva vida a un texto poético que tantas veces ha sido repetido mecánicamente.

Momento inolvidable

Cuando Gal cuenta que va a cantar un viejo tema que escribió Jards Macalé (con Waly Salomão) y que formó parte del show que hace casi 40 años dedicó a un exiliado Caetano, y define el tramo como "un pasaje rápido por la Tropicalia, de la que también tomé parte", casi nadie imagina que se está por arribar a la cumbre artística de la noche. Pero "Vapor barato" (el mismo blues que sugirió a Zeca Baleiro uno de sus mejores aciertos, "Flor da pele"), propone, en las invenciones sonoras de Meira (que hasta hace el milagro de encontrar una cuica y algún parche en las cuerdas de su guitarra), y en la voz de Gal, ya entregada a la más inspirada improvisación, uno de esos momentos únicos que sólo son posibles en el azar del recital en vivo y que la grabación jamás alcanza a reproducir.

Tras esa cima, lo que viene es fiesta. Con los títulos que el público espera ("Um dia de domingo", "Festa do interior", "Chuva de prata"); con un tropiezo del coro que Gal aprovecha para divertir y divertirse, y con otro destello de inventiva que la estrella y su admirable compañero deslizan entre los versos de la inoxidable "Aquarela do Brasil".

No podía pedirse más...

Tracklist:

Disc: 1
1. Fotografia
2. Por Causa de Você
3. Garota de Ipanema
4. Derradeira Primavera
5. Wave
6. Estrada do Sol
7. Brigas Nunca Mais
8. Piano na Mangueira
9. Esquecendo Você
10. Se Todos Fossem Iguais a Você
11. Chega de Saudade
12. Samba do Avião

Disc: 2
13. Anos Dourados
14. Desafinado
15. Corcovado
16. Lígia
17. Tema de Amor de Gabriela
18. Janelas Abertas
19. Bonita
20. Triste
21. Chovendo na Roseira
22. Falando de Amor
23. Felicidade
24. Frevo

Links de descarga [parte 1]: http://www.mediafire.com/?mejmtrounhk
Links de descarga [parte 2]: http://www.mediafire.com/?t0io0dznntd

LA GUITARRA DE PACO DE LUCIA

2008-10-28T13:15:00.000-07:00

LA GUITARRA DE PACO DE LUCIA

Músico español, considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.

De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en serio», e incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.

A Paco, que, al igual que el resto de sus hermanos Ramón, María Lucía, Pepe y Antonio, muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.

Primeros aplausos en los tablaos

Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que «para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas», recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado, y a fuerza de tocar formó su propia personalidad.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco. Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón y a Juan el Lebrijano. Con ellos se integró en un grupo compuesto también por Matilde Coral, Paco Cepero y El Farruco, con el que, contratados por los managers internacionales Lippman y Rau para sus espectáculos, que llamaban «Festival Flamenco Gitano», recorrió varias veces Europa durante la segunda mitad de la década de los sesenta.

Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.

La influencia de Camarón

Pero el guitarrista de Algeciras, entonces ya asentado en Madrid, reservaba muchas sorpresas, y aquello no fue sino un peldaño más de una trayectoria en constante evolución que marcó muchos puntos de inflexión en la historia del flamenco.

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva han quedado impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recuerda aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.

Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género.

Contenido:

RIO ANCHO
CUEVA DEL GATO
LLANOS DEL REAL
A LA PERLA DE CADIZ
ALMORAIMA
PLAZA ALTA
EL COBRE

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?lwnytznjeyd

Los Songbooks de Almir Chediak

2008-10-17T12:17:00.000-07:00

Los Songbooks de Almir Chediak
Almir Chediak ha sido profesor de guitarra de por lo menos nueve de cada diez artistas de la música popular brasileña, como por ejemplo: Gal Costa, Marina Lima, Nara Leão, Elba Ramalho, Moraes Moreira, Tim Maia, Carlos Lyra, Toni Costa, Cazuza, Ricardo Silveira, Caetano Veloso y Turibio Santos, entre otros.
Como compositor, ha musicalizado y arreglado para bandas sonoras originales de películas, documentales y piezas de teatro.
Actualmente se dedica a las actividades de docencia en su centro musical de la urbanización de Copacabana y es editor de su propia compañía LUMIAR EDITORA".
LUMIAR es una editorial dedicada al lanzamiento de libros didácticos, principalmente en el área de la música popular donde hay una gran carencia de material didáctico.
Chediak es el idealizador y productor de una serie de publicaciones conocidas con el nombre de SONGBOOK.
En cada uno de sus volúmenes se pueden encontrar declaraciones, entrevistas, fotografías y artículos especialmente escritos dedicados al autor o al tema abordado.
La idea de los SONGBOOKS nació exactamente en casa de Caetano Veloso", dice Chediak. "Yo le estaba dando clases de guitarra a su hijo Moreno Veloso, cuando comencé a pensar en lo importante que sería para profesores, músicos, arreglistas y estudiantes, si tuvieramos disponibles las obras de nuestros compositores catalogadas en un álbum del mismo modo como fueron creadas por ellos, lo que raramente sucede en obras musicales, principalmente en lo que se refiere a las armonías, fundamentales en la medida en que gran parte de nuestros compositores son excelentes armonizadores, músicos que saben exactamente los acordes con los que mejormente pueden vestir sus melodías. Acostumbro a decir que las armonías creadas por determinados autores son tan importantes como la propia melodía. Ellas se complementan, y solo de esta manera una edición musical puede llevar por completo la idea del compositor, ya que la música está hecha de melodía, ritmo y armonía. Al terminar la clase de guitarra con Moreno, le comenté a Caetano sobre mi nuevo proyecto y le dije que me gustaría que los SONGBOOKS con su música fuesen los primeros. El estuvo de inmediato totalmente de acuerdo conmigo. Posteriormente decidimos encontrarnos para la selección del repertorio y para definir como estarian complementados los SONGBOOKS con sus temas, anotaciones, etc.".
"El proceso de confección de estos SONGBOOKS fue bastante complejo" -agrega Chediak- "Caetano es un compositor altamente creativo, todo en él es inesperado. Los caminos armónicos, la concepción rítmica de los temas y la complejidad de las letras".
"Las melodías fueron escritas a partir de los discos o grabaciones en cassettes realizadas por Caetano, especialmente para las anotaciones de los SONGBOOKS en este trabajo. Las escrituras de las melodías fueron hechas con un criterio de simplicidad, lo mas natural poiible bajo la concepción del propio compositor. En caso contrario, para cada intérprete, tendríamos que hacer anotaciones diferentes, ya que la duración de las notas en una pieza, varía de intérprete en intérprete. Así mismo, algunas de las piezas que conforman los discos de Caetano fueron anotadas a partir de sus propias y originales composiciones e interpretaciones, pero de forma mas simple, solo para cumplir el objetivo de la confección de los SONGBOOKS".
"De cualquier forma, así fueron hechos -con la participación directa de Caetano- y se convirtieron en toda una realización para mí. Caetano, además de extraordinaria figura humana, de extrema generosidad e irrestricta cooperación, siempre fue uno de mis ídolos. Compositor extraño, poeta mayor, bien merecía ser el primero en mis SONGBOOKS".
Una vez lanzados los 2 volúmenes del SONGBOOK de Caetano Veloso -que vendieron mas de veinte mil ejemplares- donde Chediak logró reunir y organizar la mayor colección de letras y acordes de este compositor Baiano, inmediatamente se avocó a la tarea de hacer lo mismo con el repertorio de una de las fases mas creativas de la "Música Popular Brasileña" (MPB): La Bossa Nova.
Para esto, Chediak llegó a trabajar un largo tiempo embutido en una montaña de discos, cintas grabadas, partituras y fotos de algunos de los mas célebres representantes de esta corriente musical que se consagró como Samba Susurrado (Bossa Nova). El resultado de este esfuerzo produjo cinco volúmenes del SONGBOOK BOSSA NOVA.
En ellos, los seguidores de esta corriente, podrán encontrar mas de trescientas composiciones con sus partituras, cifrados y letras, y hasta dibujos correspondientes a las posiciones en la guitarra.
A pesar de la inestimable utilidad que los SONGBOOKS de Chediak tienen para el estudiante de música, no se limitan exclusivamente a este tipo de pùblico, sino también a todas aquellas personas que deseen saber algo mas sobre un compositor, un grupo, una composición o un movimiento musical. Esto se puede aplicar de la misma forma a los SONGBOOKS de Bossa Nova, y así mismo son capaces de llamar la atención de quienes no posean conocimientos musicales.
La mayoría de las composiciones incluidas en los cinco volúmenes del SONGBOOK de Bossa Nova fueron escritas por Almir Chediak a partir de las grabaciones originales. "A veces me quedaba hasta 17 horas trabajando continuamente hasta llegar a una versión definitiva" -comenta Chediak.
También encontró composiciones que exigieron mucho mas de él. Tal es el caso del tema de Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) que lleva por título "Sabiá", con el que pasó una semana entera de trabajo. La grabación original y mas conocida de este tema se hizo en ritmo de "Toada" (Tonada) -forma o estilo musical originario de Portugal, absorvido por la cultura popular de Brasil-. Por otro lado, el compositor brasileño Eumir Deodato había escrito un arreglo en ritmo de Samba de "Sabiá" en los Estados Unidos. Cuando Chediak le mostró su propia versión a Jobim, basada en la Toada, esté mostró su preferencia por la versión de Deodato, y así fue escrita definitivamente en el SONGBOOK. Otros compositores o autores brasileños como Edu Lobo y Francis Hime no llegaron a causar mayores inconvenientes a Chediak, pués ellos escribieron sus propias composiciones.
La distribución de las piezas en los cinco volúmenes del SONGBOOK de Bossa Nova no obedecen a un criterio cronológico o temático alguno. "Traté de equilibrar todos los volúmenes para que uno no resultase mejor que el otro", explica Chediak. "Nunca se tocaban mis temas correctamente y las partituras hasta tenían errores; ahora sé que mi obra está segura", agrega entusiasmado el compositor Carlos Lyra.
Además de los SONGBOOKS de Caetano Veloso, Bossa Nova y otros, deseamos destacar especialmente el trabajo realizado por Chediak a través de la obra del cantautor Gilberto Gil. Este contiene partituras, letras y acordes cifrados de 130 composiciones originales de la pluma de este reconocido artista nacido en Salvador de Bahia. De la misma manera, viene acompañado de textos, fotografías, biografía, discografía, una entrevista y trés discos compactos con 38 temas interpretados por algunas de las mas importantes estrellas de la M.P.B. y del rock como: Djavan, Tim Maia, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Gal Costa, Paulinho da Viola, Os Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão Vermelho, Jorge Ben Jor (Jorge Ben), Sandra de Sá, Eduardo Dusek, Leila Pinheiro, Verônica Sabino, Carlos Lyra, Hermeto Pascoal y Margareth Menezes, entre otros.
Almir Chediak también se dedica a la producción de SONGBOOKS grabados en disco compacto, haciendo una labor discográfica que complementa con mayor minuciosidad el contenido de los SONGBOOKS impresos.
Algunos de los mas importantes intérpretes de la escena musical de Brasil rinden tributo a los autores que fueron escogidos para formar parte de esta significativa colección.
Se dió entonces, inicio a una nueva serie de producciones en compactos con un genial compositor de los ´30s, llamado Noel Rosa. Su carrera musical fue lamentablemente muy corta -apenas de 7 años-. Nadie le cantó a Rio de Janeiro mejor que él. No el Rio geográfico de belleza sin igual, sino el Rio del alma, costumbres e idiosincracia. Su paso por la vida fue de apenas 26 años, muriendo de tuberculosis, y dejando un bagaje literario y musical, riquísimo, moderno e inmortal con mas de 230 composiciones.
Este proyecto fue también idealizado y producido por Almir Chediak, reuniendo a maravillosas estrellas como: Chico con Luisa Buarque, Gal Costa con Marco Pereira, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Djavan, João Bosco, Gilberto Gil, Verônica Sabino, Leila Pinheiro con Roberto Menescal, João Nogueira -solo- y con Luiz Melodia y Vadico, Jards Macalé, Ney Matogrosso con Francis Hime y Raphael Rabello, Moraes Moreira, Cassiano, Nelson Gonçalves con Raphael Rabello, Os Cariocas, Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra con Verônica Sabino y con Luiz Melodia, y Eduardo Duzek. Noel debe estar muy contento y feliz de tener a tan buena gente cantando sus composiciones. Esto fue grabado entre Septiembre y Octubre de 1991.
Posteriormente, entre Junio y Octubre de 1992, se llevó a cabo una segunda producción ideada por Chediak, dedicada enteramente a la obra de Gilberto Gil. Sin duda alguna, esta producción, conformada -como mencionamos anteriormente- por 3 discos compactos y 2 SONGBOOKS, Ha sido una de las contribuciones mas importantes para la Música Popular Brasileña hasta 1992.
La participación artística en estos 3 compactos estuvo conformada por: Tim Maia, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Gal Costa, Paulinho da Viola, Os paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão Vermelho, Jorge Ben Jor, Sandra de Sá con Eduardo Duzek, Leila Pinheiro con Victor Biglione y también con Oscar Castro-Neves, Verônica Sabino con Carlos Lyra, Margareth Menezes con Hermeto Pascoal, Emílio Santiago, Angela Rôrô con Antonio Adolfo, Ney Matogrosso, Geraldo Acevedo con Oswaldinho, Beth Carvalho con Geraldo Vespar, Flávio Venturini, Elba Ramalho con Dominguinhos, Leny Andrade, Fafá de Belém con Wagner Tiso, Rita Lee, Leny Andrade, Alceu Valença, Lobão, Cássia Eller, A Cor do Som, Erasmo Carlos, Moraes Moreira con Davi Moraes, Zizi Possi con Hélio Delmiro, Nana Caymmi, Francis Hime, Jorge Mutner y Nelson Jacobina.
Después, entre Mayo y Septiembre de 1993, Chediak entró al estudio de grabación para llevar a cabo su tercer proyecto, donde incluyó parte importante del extenso repertorio del poeta y compositor Vinicius de Moraes, conformado por 50 de sus mejores composiciones, reuniendo en 3 discos compactos, a unos 70 artistas de la escena musical popular de Brasil.
Vamos a seguir haciendo referencia a los siguientes trabajos en formato de SONGBOOK grabado, pero omitiendo los nombres de los músicos y los(as) cantantes participantes -al igual que en el SONGBOOK anterior-, por limitaciones de espacio, y ya que la mayoría de ellos se van repitiendo en una y otra grabación
El SONGBOOK siguiente, en honor al prollífico compositor del estado de Bahia, Dorival Caymmi, consta de 4 discos compactos que reunen prácticamente su obra entera con 82 piezas, y contó con la participación de mas de 100 artistas.
Como SONGBOOK sencillo, y quinta producción de Almir Chediak para Lumiar Discos, fue editado al inicio de 1994, parte del trabajo de uno de los compositores mas jóvenes de la época de la Bossa Nova: Carlos Lyra. Este contiene 20 de sus creaciones mas imprescindibles, interpretadas por mas de 30 artistas.
Ese mismo año (1994), salió al mercado un SONGBOOK en disco doble con 33 piezas de Edu Lobo, interpretadas por grandes nombres de la Música Popular Brasileña, además de la edición de 3 discos que acoplaron 46 grandes piezas de uno de los mas grandes compositores populares de Brasil: Ary Barroso. Mas de 50 artistas se reunieron aquí, entre junio y diciembre -mismo período que en el caso de el de Edu Lobo-, para interpretar este gran y popular repertorio.
El proyecto mas ambicioso de Almir Chediak fue el de recopilar gran parte de la obra instrumental y vocal del artista mas completo de la música popular de todos los tiempos en Brasil: Antonio Carlos Jobim.
Primeramente, surgió la idea de reunir aquellas piezas que no tuvieran letra, inclusive por aquello de que las radios y los medios, de una forma general, dan poco espacio a la musica instrumental en Brasil. Chediak se dispuso a escuchar una serie de discos y cintas, y comprobó que habían mas de 30 temas instrumentales de Tom. Seleccionó 30, pensando en hacer un disco doble con 15 piezas cada uno. A partir de allí comenzó a pensar en quién podría grabar cada una de ellas -el mismo proceso de cada uno de los SONGBOOKS anteriores- y llegó a la conclusión de que sería mejor tener mas de un intérprete en cada una, para que así pudiera participar un mayor número de músicos. Al final fueron mas de 100 músicos, interpretando 32 piezas, porque dos de ellas eran inéditas: "Paulo Vôo Livre" compuesta por Tom para su hijo Paulo y grabada aquí por su nieto Daniel. La otra, "Tema para Ana", en la cual, a partir de una grabación casera en una cinta de cassette, fue hecha una restauración, mejorando lo máximo posible su calidad. Estas grabaciones se hicieron entre Julio y Octubre de 1995.
Por último, entre Marzo de 1995 y Octubre de 1996, mas de 80 artistas se reunieron para completar en 5 compactos, el trabajo que se inició en el SONGBOOK instrumental, pero con las piezas cantadas, 76 en total, con todo tipo de combinaciones, arreglos y participaciones, algo muy característico dentro del este trabajo que, gracias a Almir Chediak y a su LUMIAR DISCOS y LUMIAR EDITORA, está contribuyendo con esta grabndiosa labor para que su país pague una deuda con la Música Popular Brasileña a través de estas producciones. "Ellas están haciendo que Brasil sea mas creativo, mas alegre, mas talentoso y mas conocido fuera de sus fronteras", escribió en una oportunidad Antonio Carlos Jobim.
Agradecemos la invalorable contribución y colaboración de nuestros amigos Almir Chediak, Heitor Araujo y Oscar García da Rosa, quienes hicieron posible este reportaje.

Algunos de los SONGBOOKS y libros de música publicados por LUMIAR EDITORA son:

Songbook de Gilberto Gil por Almir Chediak
(3 volúmenes en portugués / inglés)
Songbook de Joao Bosco por Almir Chediak
(2 volúmenes en portugués/inglés)
Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?nnmolnm2my2
Songbook da Bossa Nova por Almir Chediak
(5 volúmenes en portugués / inglés)
Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?jl2zlokhfoi
Link descarga Vol. 2 : http://www.mediafire.com/?cnummnhd0z2
Link descarga Vol. 3 : http://www.mediafire.com/?dym1nmmyyuz
Link descarga Vol. 4 : http://www.mediafire.com/?ujnmg2yggiz
[ http://www.mediafire.com/?nuyjgikdiiv ]
Link descarga Vol. 5 : http://www.mediafire.com/?xdm3zttdzzy
Songbook de Caetano Veloso por Almir Chediak
(2 volúmenes)
Link descarga Vol. 2: http://www.mediafire.com/?jdkuykn2ykr
Songbook de Tom Jobim por Almir Chediak
(3 volúmenes en portugués / inglés)
Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?mgtytjed5mn
Link descarga Vol. 2 : http://www.mediafire.com/?ydjd1niotoz
Link descarga Vol. 3 : http://www.mediafire.com/?yymekdd2nui
Songbook de Vinicius de Moraes por Almir Chediak
(3 volúmenes en portugués/inglés)
Link descarga Vol. 1, Vol. 2 y Vol. 3: http://www.mediafire.com/?dky1djnuduw
Songbook de Djavan por Almir Chediak
(2 volúmenes en portugués/inglés)
Link descarga Vol. 1 y 2 : http://www.mediafire.com/?zyixmmgnotz

MUITO OBRIGADO !!!!!!!!

Elis & Tom

2008-09-09T11:08:00.000-07:00

Elis & Tom

Elis & Tom es un álbum editado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina. Fue grabado entre el 24 de febrero y el 9 de marzo de ese año en MGM Studios, Los Angeles, Estados Unidos.

En el año 2004 se publicó una edición especial por Trama, ésta contiene un CD de Audio con las 14 pistas remasterizadas del álbum original y un DVD con los 14 temas originales y 2 bonus track en version DVD-Video 5.1 Dolby Digital AC3 y DTS, y en versiones DVD-Audio MLP y Stereo PCM.

Lista de canciones

"Águas de Março" (Antonio Carlos Jobim) – 3:32
"Pois É" (Jobim, Chico Buarque) – 1:43
"Só Tinha de Ser Com Você" (Jobim, Aloysio de Oliveira) – 3:49
"Modinha" (Jobim, Vinicius de Moraes) – 2:16
"Triste" (Jobim) – 2:39
"Corcovado" (Jobim) – 3:53
"O Que Tinha de Ser" (Jobim, Moraes) – 1:43
"Retrato Em Branco E Preto" (Jobim, Buarque) – 3:03
"Brigas, Nunca Mais" (Jobim, Moraes) – 1:39
"Por Toda A Minha Vida" (Jobim, Moraes) – 2:04
"Fotografia" (Jobim) – 2:46
"Soneto de Separação" (Jobim, Moraes) – 2:20
"Chovendo Na Roseira" (Jobim) – 3:11
"Inútil Paisagem" (Jobim, Oliveira) – 3:08

Personal

Antonio Carlos Jobim - piano, voz
Elis Regina - voz
César Camargo Mariano - piano
Helio Delmiro - guitarra
Oscar Castro Neves - guitarra
Luizão Maia - bajo
Paulo Braga - batería
Chico Batera - percusión
Bill Hitchcock - dirección

Para la edición en CD/DVD del 2004 los productores fueron Cesar Camargo Mariano, André Szajman y João Marcello Bôscoli.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?j4o2dzk2z21

CUADERNO DEL ALDEANO

2008-09-05T11:47:00.000-07:00

LECCIÓN DEL PUENTE

Puedo aprender a ser puente.
Manera íntima de saberme una espalda sin límites.

Límites como barrotes, como guerreros al encuentro del vacío.
Puedo asombrar al espejo con metáforas que juegan a corromper cimientos,
huesos que he sabido cubrir con un rostro.

Tengo sombra propia, y me aguijonea.

Bretón podrá declarar al rocío con cabeza de gata que se mecía en el puente.
Quizás sea yo mismo sobre mi espalda
pensando en mecer al tiempo
que pretende dibujar la música del óxido.
Ignora que soy sordo, y que mi frente es de agua.
Un poeta pudiera dibujar en el agua, pero el tiempo no, él se dedica a masticar poetas.
puede ser un lugar común dibujar en el agua. A Bretón se le pudo haber ocurrido
dibujar el rocío con una cabeza de gata, pero hasta él, dibujó en el agua.

Ser puente no es nada difícil, solo hay que dejarse corromper un poco,
y que te huellen la memoria.

MI CIUDAD

Muerdo esta ciudad de vacuo vestido.
Prescindo de jardines
para que caiga la íntima lluvia.
Los parques,
relojes donde los viejos blanquean su existencia,
adornos del olvido.
Mi casa cobija el pincel de Lezama,
un poco de música aristotélica.
Odiado por los conciudadanos
camino avenidas sin títulos;
balcones
bancos
y latas acongojadas
escuchan mis silenciosas estrellas.
Mis pasos tupieron todas las estufas,
ningún lobezno atacará.
Llega mi noche,
y escalo la más alta fortificación:
el tiempo.
Espero la necesaria ráfaga de dudas
que me despeine,
me sumerja
y haga de mi cuerpo,
materia para jardines.

AL TREN DE CUMANAYAGUA

Un tren avanza sobre su ausencia.
La huella oxidada se abraza
al silencio de los árboles.
Usurpa el sudor del que viaja a su desgarro.

Un tren puede dejar de ser tren
si toda la ciudad lo besa,
si su música despierta a los cómicos gorriones,
a los perros humildes que pretenden noticias sobre los otros perros,
a los mármoles del cementerio.

Animal sagrado
bueno para conspirar en contra de geografías.

Ya los viajeros tatúan vísceras
en el pavimento.
Ya le amputaron las patas a este grillo
musical en su mutis.

JAMÁS HE VISTO

Jamás he visto dónde duermen los gorriones.
En mi ciudad las esquinas saben a cábala.
Los gorriones se nutren del humo,
poseídos transeúntes que todo distorcionan.
Las esquinas guardan un Guernica,
un imperio de palabras.
Los transeúntes, ágiles gacelas,
nunca han poblado una esquina.
Los gorriones, pequeños fantasmas,
nunca han poblado mi ciudad.

Jamás he visto cómo duermen las esquinas.

LOS PORTALES Y YO

I
Hoy he caminado de portal en portal,
como un desierto en el desierto
y soy yo mismo
caminando por mi frente,
por los poros de la pared.
Las puertas se abrieron,
nubes amuralladas
que el viento sedujo.
Salí de mis huesos,
ahora soy casa orientada al vacío.
Yo, espejo de los portales,
los portales, espejos.
Hemos poblado la ciudad,
únicos,
en amaneceres de la sombra.

II
Tenemos una ciudad que no tocamos,
que de cerca sentimos
cual polvo en los oídos,
cual ceniza olvidada en la mano
de cualquier mitad de hombre.
Siempre nos ha roído la gota del reloj
que ha muerto en su sillón;
viejos que respiran,
como los versos de cualquier salmo del sur.
Y todo se hace claro,
lo dijo Baudelaire:
"conozco las cosas mudas
y olvido las flores;
olvido también a los otros;
agujeros dentro de agujeros;
pedazos de la bruma".

Tengo tanto detras,
y tanto en el camino,
que sé comentar las vísceras
de cada insecto pretendiente de la noche,
esa que me educa.

Hoy he caminado de mí en mí.

MI YO MARGINAL

La nada donde estoy sentado es de retama.
Mi garganta hiede cual dantesco cadáver del mes próximo.
Trituro con mi trompeta siete los finales jobescos.
El tan democrático basurero mora en mi rostro.
Los gorriones de mis ojos se han saturado.
Escalo el nicho que muerde segundos.
Forniqué con la retama de la retama.
El himen de la nada tapizó mi tambor vagante.
Avisado estoy en mi ciudad de miasma gris.
Mis zapatos y nariz, en un constante impacto con el marge, existe,
él también es mi techo;
mi "yo" devora vacuidades.

CONVERSACIÓN CON LAS CALLES

I
Pude haber sido la sombra de un edificio,
la esencia pulcra de cualquier basurero que anida impávido
en el pecho de la ciudad.
Pero soy del pavimento calador,
como el aire al polvo de las puertas.
He avanzado como un gorrión por la garganta de la rapiña,
por tu silencio harapiento.
Mis pasos seducen esa piel de túnica áspera
preñada de una extrañeza
que se aloja a la intermperie de mi ser.
Oh dueña del sudor
que lubrica el tiempo de las cosas
que sin el beso de mis manos quedan.
Repásame la suma de secretos,
desde un perro que mira como un monje
hasta la paz del indigente
que calienta tu hálito.
Sálvame de ser solo pasos que respiran,
incertidumbre que juega en el Getsemaní
que habita en cada uno de tus poros.
Tenme diamante de letanías y misterios.

II
Hoy suspiran los ruisueños edificios,
sus sombras calientan la justicia de tus curvas,
y te lamen espejo.
Nuevamente me he sentado en el humo
que es después de la lluvia,
y he tomado el jadeante pincel
con que la noche peina tus contornos.

III
El mendigo extiende su mano.
Me ofrece aire,
un mendrugo de silencio.

Yannit Pozo Castillo

Ernán López - Nussa - HABANA REPORT

2008-06-30T12:36:00.000-07:00

Legendaria agrupación cubana que fue ideada por el famoso pianista cubano Ernán López-Nussa. En Habana Report se fusionan elementos populares, clásicos y jazzísticos con un componente esencial: el sabor. Este proyecto cuyo marco conceptual se centra en exaltar los vínculos originales entre la música tradicional cubana con la de New Orleans, ha contado con excelentes músicos y leyendas de la música cubana como el fallecido Tata Güines, Pancho Terry y el gran Changuito.

Ernán López-Nussa
Sobresaliente pianista y compositor, nacido el 10 de septiembre de 1958. Este músico tuvo una rigurosa formación académica, estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte.

Ernán López-Nussa tiene la excepcional capacidad de fusionar elementos distintos del complejo espectro sonoro de la música universal a través de un lenguaje contemporáneo. Su musicalidad se extiende desde los clásicos de la academia, lo popular nacional y el latin jazz.

Desde 1977 es pianista de Afrocuba, agrupación cubana que acompañó durante varios años a Silvio Rodríguez. Desde ése entonces ha sido parte de múltiples proyectos al lado de Bobby Carcasses y otros. Además ha hecho parte de trabajos con Síntesis, Elena Burke, Alina Sánchez, Maraca, Cuarto Espacio, Tata Güines, Angá, Merceditas Valdés, entre otros. Ernán participó en dos álbumes de Amaury Pérez y el tributo a Emiliano Salvador, “A Puerto Padre”, el cual fue laureado con el premio Cubadisco 2001. También hizo parte de los homenajes a Bach y Cervantes con la Camarata Romeu.

Ernán López-Nussa estuvo galardonado en concursos nacionales e internacionales como pianista y compositor, además de ser participante en numerosos festivales y giras en países de Europa, Asia y América. Ha ofrecido conciertos en el Ronnie Scott´s de Londres, New Morning de París, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Teresa Carreño de Caracas, Luna Park de Buenos Aires, el New Morning de Ginebra, el Jazz a la Martinique de Fort de France, el Fujiyama Jazz Festival de Japón, Festival de Jazz Dinamarca y Festival Jazz plaza de la Habana, entre otros.

Desde mediados de los años 90s hasta el 2000, Ernán López-Nussa se desempeñó como embajador de la UNICEF en Cuba.

Sus discos son “Figuraciones”, “Delirium” (2000), “From Havana To Río” (con músicos cubanos y brasileros), “Habana Report” (2001) y “Mano de Obra” (2004).

“Pancho” Terri
Legendario músico cubano con una amplia trayectoria. Siempre se le ha conocido como “Pancho”, tanto así, que tan sólo hasta los 12 años, al ingresar a la escuela, se enteró de su verdadero nombre, “Eladio”.

Terri es violinista, pero es el chequeré su instrumento predilecto y el que lo ha llevado a grandes escenarios de todo el mundo. Don Pancho Terri hizo debutar al chequeré como instrumento solitario en el Salmo de las Américas, de José María Vitier, y mostró su maestría interpretativa durante las jornadas de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. “Don Pancho” improvisa como un verdadero genio este extraño instrumento de origen africano y ha estado al lado de grandes músicos cubanos y agrupaciones de jazz que han incorporado este espectacular show a su repertorio.

La dinastía Terri ha traspasado las fronteras y sus hijos Giosvanny y Junior Terri son figuras indiscutibles de la nueva escena del jazz y el latin jazz en New York.

Changuito
José Luis Quintana Fuentes, más conocido como changuito, nació en enero de 1948. Es un tradicional y reconocido percusionista cubano. Fue profesor de distinguidos percusionistas como Giovanni Hidalgo, Karl Perazz y Patricio “El chino” Díaz.

Este músico ha sido parte de famosas agrupaciones que han recorrido gran parte del mundo. En 1970 empezó a tocar con Los Van Van y desarrolló el songo, ritmo que marco un nuevo rumbo en la música cubana. Se le atribuye la co-paternidad de haber incorporado la batería a la música latina y la creación de la técnica de “La mano secreta” en la tumbadora, lo que marcó un hito histórico diferenciándolo de sus antecesores como Mongo Santamaría, Patato Valdez o Candido entre otros y llevando la técnica de este instrumento a extremos inverosímiles. Los estudiosos del tema lo consideran el más completo de los percusionistas modernos y el más grande timbalero de todos los tiempos.

NOTA DISCOGRÁFICA

Luego de ser clasificados por el etnólogo cubano Fernando Ortíz, como un gran "ajiaco cultural", los cubanos nos remontamos a navegar las aguas de la llamada "Post modernidad", siendo, desde el inicio de los tiempos, una
cultura horneada en los cánones postmodernos sin más pretensiones, que la cohesión de los ingredientes fundamentales, de las vertientes etnológicas de nuestros orígenes: Africa y España.

Al escuchar la propuesta de Ernan lópez--Nussa y su: "Habana Report" catamos, con la síntesis que el abstracto mundo de la música permite, cada uno de los ritmos, géneros y sonidos que han convivido en el universo sonoro cubano de todos los tiempos, desde la fundación de "El ruido natural de la isla" en el transcurrir de la vida post colombina en Cuba, hasta llegar al instante de la cultivación exquisita que la academia de arte depura, para
suerte de estos artistas, que hoy se diseminan por todo el mundo como extracto fundamental de un referente indiscutible: La música del Caribe y sus divinas derivaciones.

Este proyecto cocina a fuego lento: La rumba con el Jazz, el Jazz con el cha-cha-cha, los viejos standars universales a tiempo de Danzón criollo.

Todo matizado por la mano de uno de los grandes pianistas de la vanguardia musical cubana: Ernán López-Nussa, en diálogo sincrético y virtuoso con uno de los mitos vivientes de la percusión cubana: el Sr.Tata Guines, grandes
ejecutantes como Chanquito y Pancho Terry, Acompañados por talentosos jóvenes, que, como Jorge Alexander y Alexander Brown herederos de lo mejor de nuestra música, nuestra academia y de nuestra cultura popular.

Si asistimos a la escucha de este proyecto, si compartimos un instante de esta maravilla, comprenderemos cuánta mixtura y originalidad posee la versátil matriz de una isla que se alimenta de su música.

TRACKLIST:

1. Amén
2. Esto no tiene nombre
3. Bye bye blackbird
4. Mack the knife
5. Tin tin deo
6. Wendy´s blues
7. Blues de Marieta
8. Tierra mía (Jazz de la tierra)
9. Archipiélago

Créditos:
- Ernán López-Nussa (Piano, Director, Areglista, coros)
- Tata Güines (Tumbas)
- Changuito (Timbales, batería)
- Pancho Terry (percusion afrocubana. Voz en Tierra mía)
- Alexander Brown (Trompeta)
- Jorge Alexander “Sagüa” (contrabajo)

Musicos invitados:
- Julio Padrón (Trompeta en tierra mía)
- Joaquin Oliveros(Flauta en Amen)
- Orlando Sanchez (clarinete en Mack the knife)
- Haydee Milanes, Eduardo Ramos (coros)

Grabado y mezclado en Estudio Abdala, La habana 2001

Links de descarga: http://www.mediafire.com/?cj0cv3ugztj
http://www.mediafire.com/?t2xlzlzinet

Requiem de Cristóbal de Morales

2008-06-27T12:03:00.000-07:00

Requiem a 5 voces
Cristóbal de Morales

Introitus
El Officium Defunctorum, o requiem, de Morales constituye una de sus obras
maestras. Está dividido en varias secciones y todas están basadas en una melodía
gregoriana muy antigua. Esta melodía se hace patente en ocasiones encomendada
siempre a la voz de soprano.

Requiem aeterman dona eis Domine et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus Deus in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem: exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeterman dona eis Domine et lux perpetua luceat eis.
(4 Esdr. 2:34-35; Sal. 64(65):1-2)
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua.
Te cantarán himnos, Dios, en Sión
y se te ofrecerán votos en Jerusalén.
Escucha mi oración,
Tú a quien todos iremos.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua.

Kyrie
Esta es una de las pocas partes de la liturgia católica que se conservó en griego en
lugar de latín, el idioma oficial de la Iglesia Católica. Está dividido en tres partes
claramente diferenciadas.

Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison.
Señor, ten piedad.
Cristo, ten piedad.
Señor, ten piedad.

Secuencia
La secuencia gregoriana de difuntos es una melodía muy conocida que ha servido
de inspiración a compositores posteriores como Mozart, Verdi o Dvorak. Está
escrita en el llamado “modo segundo”, que se corresponde con el sentimiento de
tristeza. Morales pone música sólo a los versos finales. De la extensa secuencia
gregoriana se interpretará sólo el fragmento inicial.

Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favilla, Teste David cum Sibylla! Quantus tremor est futurus, quando judex est venturus, cuncta stricte discussurus! Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionum, coget omnes ante thronum. Mors stupebit et Natura, cum resurget creatura, judicanti responsura. Pie Jesu Domine, dona eis requiem. Amen.

Día de la ira; día aquel
en que los siglos se reduzcan a cenizas;
como testigos el rey David y la Sibila.
¡Cuánto terror habrá en el futuro
cuando el juez haya de venir
a juzgar todo estrictamente!
La trompeta, esparciendo un sonido admirable
por los sepulcros de todos los reinos
reunirá a todos los hombres ante el trono.
La muerte y la Naturaleza se asombrarán,
cuando resucite la criatura
para que responda ante su juez.
Señor de piedad, Jesús,
concédeles el descanso.
Amen.

Sanctus – Benedictus
El Sanctus y Benedictus son partes del ordinario de la misa que se interpretan
siempre sin solución de continuidad. El benedictus tiene un carácter más
meditativo, en claro contraste con las exclamaciones “hosanna”.

Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini Hosanna in excelsis.
Santo, Santo, Santo es el Señor,
Señor Dios de los ejércitos.
Llenos están los cielos y la tierra de tu gloria.
Hosanna en el cielo.
Bendito el que viene en nombre del Señor
Hosanna en el cielo

Agnus Dei
El texto del “Agnus Dei” en las misas de difuntos es ligeramente diferente al del
ordinario de la misa. En ambos casos se repite tres veces.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam.
Cordero de Dios
Que quitas el pecado del mundo,
dales el descanso eterno.

Communio
Morales cierra su obra maestra con una pieza de carácter imitativo, un poco más
alegre que las demás. Se puede escuchar claramente el motivo “cum sanctis tuis”
repetido secuencialmente por todas las voces.

Lux aeterna luceat eis, Domine . Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es. Requiem aeterman dona eis Domine et lux perpetua luceat eis cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Brille la luz perpetua ante ellos,
junto a los Santos y para toda la eternidad,
por tu misericordia.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua
junto a los Santos y para toda la eternidad,
por tu misericordia.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?atymveozrnm

Canta a César Vallejo - NOEL NICOLA

2008-06-20T16:49:00.000-07:00

De Noel Nicola....

Hace unos días Isabel Parra me contó que Noel Nicola, Sergio Vitier, Argelia Domínguez y yo le hicimos compañía en un sueño. Cuenta la amiga chilena que de pronto se vio sola con Noel, que estaba vivo y sonriente, mientras ella pensaba que lo que veía era imposible.

Chabela además dice que, en el sueño, yo trataba de explicarle que todo lo que sucedía era normal, que nuestro amigo nos visitaba a menudo. Pero de pronto Noel anunció que ya tenía que marcharse. Entonces, al escucharle anunciar su despedida, mi madre le pidió, dulcemente, que no fuera a desaparecer sin antes rociarnos con lo que él sabía. Isabel, aún más sorprendida, le preguntó a mi mamá de qué hablaba. Y fue cuando Noel, sonriendo con sus dientecillos draculentos, se limitó a extraer una lata de spray y nos bañó generosamente con el misterioso líquido.

No sé por qué imaginé que lo que narra este sueño sucedía en el cuartico de la calle de San Nicolás, donde Noel vivió años fundamentales. Esta suposición me hace recordar que debo escribir al gobierno de La Habana, en nombre de los que amamos la obra del trovador, para que ponga allí una tarja que recuerde que en aquel rincón de la ciudad fueron alumbradas canciones que trascenderán los tiempos.

Mi hermano Noel nació en octubre de 1946, un mes antes que yo, y resultó el hijo único de una familia de músicos notables. Su padre fue Isaac Nicola, paradigma del magisterio guitarrístico cubano. Su amorosa madre fue la destacada violinista Eva Reyes, un día concertino de la Orquesta Filarmónica. Su tía, Cuqui Nicola, insigne profesora de guitarra.

Aunque parezca increíble, yo supe que Noel existía algunos años antes de conocerlo. Su propio padre me lo presentó de referencia. Esto fue así porque en 1963, loco por estudiar música, me presenté en el conservatorio Amadeo Roldán, que por entonces dirigía el maestro Nicola, quien tuvo a bien recibirme y explicarme, con mucha delicadeza, por qué razones el piano no se podía empezar a los 16 años. Debo haber puesto cara de abandono, porque me apretó un hombro y con una solidaria sonrisa me dijo: "Yo tengo un hijo como tú, que ahora está en una unidad de la defensa antiaérea".

Unos meses después me parecería más al hijo mencionado, cuando entré al servicio militar y me vestí de verde olivo. Pero no sería hasta 1967, salidos ya del ejército, cuando vendríamos a encontrarnos mi hipotético hermano Noel y yo, en un legendario estudio de la radio, una mañana en que el combo de Senén Suárez le grababa un bolero titulado "El Tiempo y Yo".

Pudiera decirse que la primera en darse cuenta de que a Noel y a mí nos unía un vínculo filial, fue mi hermanita Anabel, que por entonces tenía 4 años. Cierto día, mirándonos fijamente, dijo desde el suelo: "Noel usa el mismo maquillaje que mi hermano".

Pero todavía pasaría tiempo antes que mi amigo me contara quien era su papá; así que demoré en comprender que aquel "hijo en una unidad de la defensa antiaérea" era mi cotidiano compañero de trova. Cuando lo supe, no podía creer que mi elíptico hermano no hubiera recibido una clase de guitarra de su padre, siendo aquel, como se sabía, un brillante profesor del instrumento. Pero tiempo después Noel me explicó que el viejo Nicola tenía una larga reglita que descargaba velozmente sobre las manos mal colocadas. Y me contó que, viendo aquello, un día se dijo: "Que le den a otro esa lección".

A pesar de aquello, de mi generación de trovadores, Noel siempre tuvo uno de los sonidos más depurados. Usaba uñas y yemas a la vez; coloreaba, combinando diversos sonidos, llenando sus canciones de contrastes. Más tarde tuvimos la suerte de estar cerca de Leo Brouwer, uno de los compositores que más aportes ha hecho a las posibilidades tímbricas de la guitarra, quien hacía gestos aprobatorios escuchando tocar a Noel. Respecto a su voz, Nicola podía cantar tan fuerte y sostenido que siempre le pedíamos que diera las notas altas de los coros, como fue el caso del la agudo, en la muy sonada "Cuba Va". Y siempre fue, como lo demuestran las grabaciones de aquellos años, uno de los más afinados y certeros intérpretes de nuestro grupo.

A principios de 1968, Pablo Milanés me comunicó que Haydeé Santamaría nos invitaba a hacer un concierto en el marco del Centro de la Canción Protesta, en Casa de las Américas. Entonces nos pusimos a contar y comprendimos que entre los dos no teníamos suficientes canciones políticas para completar un programa.

Pero resultó que también eran los tiempos en que Noel y yo empezábamos a vernos y a mostrarnos canciones. Yo le había escuchado muy buenos temas de los que nos faltaban para completar el listado y por eso me tocó proponer que le invitáramos. De esa forma casi fortuita nació la trinidad que la noche del 18 de febrero de 1968, en esta sala Che Guevara de Casa de las Américas, hizo el concierto inaugural de lo que después sería llamado nueva trova.

En los años siguientes, Noel y yo anduvimos juntos la mar de cosas. Cantamos en actos, en centros de trabajo y de estudios, en casas de amigos y de amigas, integramos el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, fundamos el MNT. También viajamos a Chile, a España y varias veces a México, donde hicimos largas giras y muchos conciertos.

En 1974 estuvimos juntos en la República Dominicana, en el festival "7 Días con el Pueblo". Para llegar a ese país, que queda al lado del nuestro, tuvimos que ir primero hasta Puerto España, al sur de las antillas, donde pasamos varios días esperando una visa norteamericana para poder hacer tránsito en el aeropuerto de San Juan Puerto Rico. En Puerto España íbamos todos los días al cine para ver las películas de Bruce Lee, que no se pasaban en La Habana. Llegamos a Santo Domingo un día tarde, pero vivimos allí jornadas inolvidables.

La mañana siguiente de la clausura de "7 Días con el Pueblo", un coronel de la policía secreta nos invitó, muy cortésmente, a desaparecer de su territorio antes de 24 horas. Con esa urgencia fuimos a dar a Venezuela, con quien Cuba no tenía relaciones, y nos quedamos un mes. Una noche, en un cine del centro de la capital, vimos "El Ultimo Tango en París".

Recuerdo que a Noel le gustó tanto que se quedó para la segunda función, mientras yo daba una vuelta por los alrededores, buscando la estatua de Bolívar de la que habló Martí. Otra noche nos aparecimos sin invitación en casa del maestro Antonio Lauro, quien nos firmó unos discos y se puso contento de saludar a un hijo del maestro Isaac Nicola. Días después, en las afueras de San Fernando de Apure, tuvimos otro privilegio: un almuerzo en la finquita del Indio Figueredo, leyenda viva que nos agasajó con su arpa llanera, acompañado al cuatro por un hijo y a las maracas por un nieto.

Entre nuestros viajes más interesantes hubo uno, en 1976, a la República Popular de Angola, que entonces se defendía de la agresión neocolonial. Allí Noel, en las trincheras, cantaba con un AK-47 colgado al hombro. La delgada imagen de este trovador con un fusil podría resultar sorprendente para quien no le conoció. Pero, a pesar de su apariencia frágil, Noel tenía una tremenda fuerza de carácter.

Cuando nuestro grupito de trovadores jóvenes, inicialmente cuestionado, llegó a transformarse en una corriente de proporciones nacionales, las convicciones de Noel, su sentido de la responsabilidad lo llevaron a sacrificar su actividad como cantor y pasó años organizando y dirigiendo la organización que se creó, el Movimiento de la Nueva Trova. Y cuando la mayoría de sus compañeros nos dedicábamos a componer, a ensayar y a cantar, Noel trasnochaba elaborando reglamentos y estatutos, yendo de un sitio a otro coordinando encuentros y festivales. De aquellos tiempos, en la prensa se pueden encontrar artículos y análisis de su autoría, de una afilada lucidez.

Todos tenemos manías y, desde esta perspectiva, las de Noel me resultan entrañables. Cómo olvidar su poca paciencia con los insistentes picadores de cigarrillos. En el Grupo de Experimentación Sonora las broncas entre Noel y Sara González llegaron a ser un evento periódico, que empezó como un show montado por Sara y acabó como un esperado Pas de Deux.

Llegaron a sobrar las palabras. Bastaba que La Gorda se parqueara junto al Drácula y le encajara la V de la victoria en las narices. Aquel gesto de pedigüeña displicente desencadenaba llamaradas históricas. A la segunda solicitud de Sara, Nicola arqueaba las cejas y entornaba los ojos. A la tercera, le recordaba que en la bodega de la esquina los vendían. A la cuarta se hacía el sordo y a la quinta su delgadez se inflamaba para estallar en lenguas indescifrables, que suponíamos aprendidas en sus años de estudio en el Instituto de Etnología y Folclor.

Puede que algún día cuente de la exquisita pulcritud de este amigo perpetuo; o de cuando padecía cólicos nefríticos y mi madre iba a inyectarlo de madrugada; o lo que le dijo a un director de televisión que pretendió manipularlo; o sobre la reacción que hubo en un colegio de señoritas de Caracas, cuando Noel cantó: "Por ahí viene un batallón de mujeres/con un ajustador de bandera”.

Pero ahora nos reúne la presentación del disco que le prometimos, la antología para la que el propio autor escogió los 20 primeros temas, sólo unos días antes de dejarnos.

Lo cierto es que cuando supimos que Noel estaba enfermo y quizá sin remedio, empezamos a buscar pretextos para ayudarlo. Y es que nuestro amigo tenía un sentido del decoro muy estricto y no era dado a aceptar obsequios. Sin embargo sabíamos que su situación económica no era holgada y comprendíamos que por su estado de salud debía tener completamente resuelta una buena alimentación. Así que pensamos en una fórmula que fuera inobjetable a las exigencias de su pundonor.

Como diría Don Corleone, se trataba de hacerle una oferta a la que no pudiera negarse. Y la propuesta resultó ser que sus compañeros grabáramos sus canciones e invitáramos a la SGAE a apoyarnos, lo que garantizaría unas inobjetables entradas por concepto de derechos de autor.

Noel no sólo aceptó, sino que lleno de entusiasmo hizo la lista de las primeras 20 canciones. Recuerdo que cuando me la dictaba por teléfono, con su modestia irreducible me decía: "¿No serán demasiadas? Si te parece quita alguna."

El solidario Teddy Bautista aprobó el proyecto. Los viejos amigos participamos con el alma y los más jóvenes, colectores de su legado, exigieron su espacio. Músicos de diversas latitudes y variadas tendencias desearon dejar su impronta de homenaje, con el desinterés que inspira la humanidad de una obra y el mérito artístico. Ana Lourdes Martínez podría contarles mejor que yo estos detalles, por su proeza de coordinar tanta concurrencia entusiasta.

Pero llegó un día en que tuvimos que decir: "hasta aquí es este disco". Comprendimos que aquellas -estas- 37 canciones eran una suerte de provocación inicial, para después continuar estudiando la obra del artista. El hermano, narrador y músico Germán Piniella, en la nota del disco nos anuncia: "Sin temor a exagerar, puedo decir que este álbum, el legado de un hombre de su tiempo que hizo todo lo que pudo y más con las herramientas que tenía a mano, su talento y su guitarra, será considerado una de las obras más hermosas de la canción cubana".

Por mi parte considero que estas versiones son un digno acercamiento a una obra artística ejemplarmente diversa y personal. Y espero que sobre todo sirva para urgir el deseo de escuchar las magníficas y poco divulgadas interpretaciones del propio Noel.

En este disco, sin duda, escucharán canciones que les seguirán hasta los sueños; canciones que les esperarán cuando abran los ojos y que andarán con ustedes cuando vayan camino a sus quehaceres. Aquí verán a un hombre amando con intensidad y al mismo hombre combatiendo la muerte, el machismo, la burocracia, el oportunismo, la indolencia.

Aquí tendrán un atisbo del artista que descubrió a César Vallejo y lo cantó como nadie. Aquí conocerán a un practicante de todos los estilos de la música cubana y a un explorador de muchos aires universales. Aquí sabrán de elegías, preguntas, deseos; de compromisos a veces directos y otras sutiles, y de un sentido ético de profundo calado revolucionario.

Cierta vez Dulce María Loynaz escribió: "He aprendido que no puedo hacer que alguien me ame, sólo convertirme en alguien a quien se puede amar. El resto depende de los otros". Con ese mismo descontento, aunque con más esperanza, en estas canciones hay un hombre pidiendo que lo amen como es y no como se espera que sea. Aquí, en resumen, verán a un niño tiernamente asustado de las dimensiones del amor que asume.

Mi hermano Noel Nicola Reyes, en un instante de inspiración chaplinesca, se autodenominó "trovador sin suerte". Por fortuna, en la misma canción, dejó muy clara su intención irónica. Ante la altura de su obra cualquiera hubiera descubierto que, en tal afirmación, estaba felizmente equivocado.

Silvio Rodríguez Domínguez

La honda poesía de César Vallejo, estímulo continuo de poetas y críticos de nuestra América y del mundo, demuestra, una vez más , su vigencia y universalidad al trascender las fronteras de lo poético ingresando a la música popular. Con amoroso talento y sensibilidad y una profunda dedicación a la obra vallejiana, Noel Nicola ha logrado plasmar musicalmente la palabra poética de César Vallejo con toda su potencia y su ternura.

Tracklist:

POEMA PARA SER LEIDO Y CANTADO
INTENSIDAD Y ALTURA
SOMBREO, ABRIGO, GUANTES...
HECES
BORDAS DE HIELO
LLUVIA
IDILIO MUERTO
VERANO
HASTA EL DIA EN QUE VUELVA
TRILCE XI
TRILCE XXXIV
TRILCE XLVI
ALTURA Y PELOS
ESPAÑA, APARTA DE MI ESTE CALIZ

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?dmym1hnjan1

No In Memoriam --------> Esbjörn Svensson Trio Seven Days Of Falling

2008-06-17T11:15:00.000-07:00

Si de efectos se trata, el rey de los álbumes de E.S.T. es, sin duda, Seven Days of Falling. Un disco donde transición y madurez se aúnan en buena comunión, presenta un extendido uso de sonidos eléctricos y sintetizados, presencia de la electrónica, ritmos de drum'n'bass y, eso sí, un lirismo apabullante. Ya el primer corte, "Ballad for the Unborn", sumerge al oyente en terrenos contemplativos, utilizando la distorsión de contrabajo no para embrutecer, sino para embellecer. Dramatismo también presente en el puente del tema que da título al CD, cuidada armonía que discurre sobre un riff de bajo aparentemente divertido. Y de la melancolía y la meditación al sonido más industrial, de la mano del poderoso "Mingle in the Mincing Machine", una de las creaciones más originales del disco. "Evening in Atlantis" no es más que una breve introducción al inspirado "Did They Ever Tell Cousteau?", donde una lírica melodía interpretrada por el contrabajo a pizzicato contrasta con el ritmo de la batería, más cercano a conceptos de música de baile. La balada "Believe Beleft Below" cumple una doble función, ya que sirve de sexta pista del compacto en su versión instrumental, y también de tema oculto al final de "O.D.R.I.P.", en esta ocasión con la colaboración de Josh Haden (hijo del contrabajista Charlie Haden) cantando la línea melódica, y bajo el título de "Love Is Real".

Pero la obra maestra del CD (a estas alturas E.S.T. ya podía permitirse ofrecer en cada disco, como mínimo, una obra maestra) no era otra que "Elevation of Love", una pieza de deliciosa escucha, perfectamente estructurada en la que los músicos combinaban con éxito casi todos los recursos que les habían ayudado a forjarse un nombre. Cabe destacar que el solo de piano de Esbjörn Svensson es, posiblemente, uno de los mejores que jamás haya grabado. El sobrecogedor final del tema se convertía en preludio a la divertida "In My Garage", donde una corta secuencia de acordes se repite continuamente, de forma alegre y desenfadada, conformando el corte más largo del disco. "Why She Couldn't Come" nos acerca a esa visión tristona e intimista del trío, con un Dan Berglund erigido en intérprete principal, y el mencionado "O.D.R.I.P." de corte roquero daba cierre al, hasta entonces, mejor disco del grupo (algo que iba a convertirse en una costumbre de ahí en adelante).

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?oxemykyz1m0

***

No In MeMoriam ----> Esbjörn Svensson Trio Plays Monk

2008-06-17T11:13:00.000-07:00

Quien sitúe por vez primera este homenaje a otra de las grandes influencias de E.S.T., Thelonious Monk, en su reproductor de CD y pulse el botón de play, quedará cuando menos sorprendido al escuchar, de comienzo, un ritmo de batería pop y un cuarteto de cuerda creando ambiente. La fusión de estilos del trío sueco comenzaba a hacer grandes progresos, siempre con la mesura y la discreción que les caracteriza. Grabar a estas alturas un nuevo disco de tributo a Monk era una difícil tarea que podía resultar vacía en la medida en que se respetaran los originales, y caótica cuanto más se alejara uno del concepto distintivo del gran Thelonious. Svensson y compañía aportaron su visión personal, desplazando melodías ("I Mean You"), siendo fieles al swing ("Criss Cross"), rearmonizando ("'Round Midnight", versión que siguen utilizando como bis en algunos de sus conciertos) o llevando las partituras a su terreno ("Bemsha Swing" y su riff de bajo).

En cuanto al grupo, aún conservaba su denominación original ("Esbjörn Svensson Trio"), si bien cada vez se mostraba más como una banda totalmente cooperativa, con pianista y contrabajista repartiéndose los arreglos de cuerda y los tres músicos disfrutando de momentos de importancia por igual. Öström mostraba su querencia por los sonidos más rockeros sin convertirse en un típico batería de fusión sobreactuada, sino más bien en un explorador tímbrico. Berglund ganó enteros en cuanto a sonido y autoridad, y Svensson se mostró más lírico que nunca. La delicadeza con que el trío afronta las baladas, algo ya presente en los dos discos anteriores, iba a ser un elemento determinante en su paisaje sonoro. Como anécdota cabe comentar que las adaptaciones de este disco fueron las últimas versiones de standards que el grupo grabó hasta hoy.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?dna1yz00etx

***

João Gilberto e Caetano Veloso - Ao vivo Buenos Aires

2008-06-15T11:08:00.000-07:00

Para el diario O Globo, el más importante del Brasil,

el encuentro entre Joao Gilberto y Caetano Veloso fue histórico. "Buenos Aires se convirtió en la capital de la música popular brasileña", señaló el corresponsal. Por más paradójico que suene fue cierto. Mucho más teniendo en cuenta que a pesar del respeto mutuo, de la amistad que tienen de por medio y de un par de encuentros informales (más la grabación de aquel antológico "Brasil") Joao y Caetano nunca brindaron en su tierra algo parecido a lo que sucedió durante los tres conciertos memorables que dieron en Buenos Aires.

Posiblemente los cronistas brasileños no salían de su
asombro cuando Caetano Veloso en persona les decía que este recital no sería posible en Brasil y que no habría ningún registro en vivo para que los brasileños pudieran escuchar aunque más no sea en una grabación lo que una parte del público porteño disfrutó el fin de semana.

Los medios brasileños asistieron, algunos con sus propios enviados, y otros por medio de los medios locales El Zero Hora tituló "Tristeza sim tem fim" . El Folha de Sao Paulo también le dio la importancia del caso y desplegó en su tapa de espectáculos una foto de Caetano y Joao, en el momento en el que los dos músicos más importantes del Brasil trenzaban su arte para beneplácito de la gente.

Por tres días la alegría no sólo fue brasileña sino porteña. El enviado del O Globo escribió que "los porteños son unos afortunados". Y tuvo razón.

Extraído del Diario La Nacion, de Argentina, 23 de marzo de 1999.

CD 1

01. Eu vim da Bahia
02. Menino do Rio
03. De conversa em conversa
04. Una mujer
05. Pra que discutir con Madame
06. Rosa morena
07. Eclipse
08. Farolito
09. Isto aqui o que é.
10. Fala
11. Coraçao vagabundo
12. Pra ninguem
13. Trilhos urbanos
14. Manhata.
15. Voce e linda
16. Lamento borincano
17. Luz do sol

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?tcmr4dybboj

CD2
01. Fala
02. Acontece que sou baiano
03. Avarandado
04. Bahia com H
05. Besame mucho
06. Meditaçao
07. Doralice
08. Ave Maria no morro
09. O pato
10. Desafinado
11. Chega de saudade
12. Garota de Ipanema

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?dnzehzua2mt
***

Bossa Nova: 25 anhos Depois - HOMENAJE

2008-06-12T15:38:00.000-07:00

Bueno les voy a decir primero que no consegui muchos datos de este disco, ni siquiera se cuando lo grabaron, pero es genial y lo queria compartir con ustedes.

Este disco es una suerte de homenaje a los grandes de la Bossa Nova de todos los tiempos, los temas son tocados a su vez por otros grandes de la Bossa Nova, Stan Getz, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Elis Regina, Elizeth Cardoso, etc.

Entre cada tema hay una acotacion de alguno de los musicos que la tocan, hablando del tema mismo.

Se los recomiendo, a mi me encanto.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ovmumjdjmyz

BSO The Pink Panter - SOUNDTRACKS

2008-06-09T14:34:00.000-07:00

Consagrado como uno de los directores más influyentes del momento después de los estrenos de Operación Pacífico, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y Chantaje contra una mujer, Blake Edwards tenía en su mano el poder de la industria de Hollywood gracias a unos filmes que habían demostrado la inusitada brillantez del director para la comedia, el drama y el suspense. Edwards era un hombre muy capaz y no menos taquillero, pero aún no había llegado la película (la saga, mejor dicho) que lo haría multimillonario y que lo convertiría en una de las figuras más poderosas de los 60 y 70. Corría el año 1964 cuando se estrenó La pantera rosa (The Pink Panther), punto de partida de uno de los más rentables fenómenos de la industria norteamericana y creador de un icono moderno (el famosos felino rosado) y de uno de los más carismáticos personajes de la historia de la comedia: el incombustible inspector Clouseau (encarnado por el simpar Peter Sellers). La pantera rosa marcó definitivamente la trayectoria no sólo de Edwards-Sellers, sino también del inseparable músico que acompañó al creador de Peter Gunn durante casi toda su carrera musical: Henry Mancini.

Originariamente, La pantera rosa iba a ser un filme muy sofisticado, con un humor sutil (para ello estaba la figura del insustituible David Niven) y nada físico, prescindiendo del "slapstick". Además, se pretendía que el personaje que al final encarnaría Claudia Cardinale fuera representado por la inigualable Audrey Hepburn. Sin embargo, la definitiva negativa de Hepburn y la incorporación de Sellers al proyecto provocaron que La pantera rosa se convirtiera en un filme dual con dos caras muy diferenciadas: un parte sofisticada y elegante y otra física y desmesurada (Clouseau). Es por ello que en The Pink Panther, Henry Mancini jugó con una dualidad musical muy marcada, algo diluida en el presente "score", que obvia sin lógica alguna piezas existentes en la banda sonora del filme.

The Pink Panther es una de las mayores joyas que Mancini ha dado al mundo. Su variedad temática, la maestría compositiva y ese toque humorístico y festivo que envuelve la composición crearon escuela y provocaron un sinfín de imitaciones que no conseguían recoger el encanto especial que destila esta banda sonora tan redonda. La calidad que acompaña a este "score" continuará en la imprescindible A Shot in the Dark y, en menor medida, también en The Return of the Pink Panther, de la que la presente edición destaca algunos cortes. La banda sonora se divide en tres partes muy claramente diferenciadas: The Pink Panther Theme por un lado, que en el presente filme no funciona como "leit-motiv", sino como tema de suspense y que acompaña a todo el filme y lo dota de un misterio socarrón; una segunda parte con temas románticos y muy melódicos de enorme sofisticación; y una última parte con temas alocados que suelen asociarse al inspector Clouseau.

The Pink Panther Theme es sin duda alguna uno de los temas más versionados a lo largo de la historia. Tema de jazz que entremezcla el suspense y la seducción, aparece en los maravillosos títulos de crédito animados del filme, con esa pantera de color rosa dando vueltas a un lado y otro de la pantalla para deleite de cualquier "gourmet" de la buena comedia. Los toques de un xilófono y de un contrabajo acompañan a un saxofón que destila las archiconocidas notas que acompañan el contoneo felino del animal. Unas poderosas trompetas (parte de acción de la pieza) acompañan al instrumento de metal, dejando constancia de que el presente filme se ríe (y mucho) de las acartonadas comedias de sociedad de los años 50. La vis cómica de The Pink Panther Theme creó escuela y acabó engullendo al resto de temas que componen la banda sonora que nos ocupa. Puede que ese sea el único handicap creativo en el "score": crear una pieza tan popular y emblemática que no dejó traspasar para el gran público a unas composiciones simplemente magistrales.

La segunda parte se compone de toda una serie de temas melódicos y de un romanticismo muy sofisticado utilizados de manera diegética en el filme, pero que también definen en buena medida a los personajes. Royal Blue es una preciosa melodía que se basa en un suave saxofón que dibuja el carácter de la princesa Dala, poseedora del famoso diamante de la Pantera Rosa. Mancini intercala el instrumento de metal con unos espléndidos violines y un acordeón para evocar las distintas caras del personaje y sus conflictos interiores. Como personaje soñador que es, la canción también incluye en su segunda mitad un coro mixto que añade un punto de ensoñación a tan delicada pieza. Recurso que también aprovechará para Champagne and Quail, que se basa en postulados similares, pues aparece en la misma escena del tema anterior (el famoso Fantasma (Niven) intenta seducir a la princesa) y para Lonely Princess, tema muy afligido, el más triste del "score". En cambio, Village Inn y Cortina basan su candidez en trompetas y acordeones para representar musicalmente los maravillosos paisajes en los que transcurre el filme. De entre todos estos espléndidos temas, resalta Piano and Strings, nostálgica pieza sustentada en un piano y que lleva la genialidad de Mancini a niveles incuestionables: la sencillez más desnuda frente a la emoción más compleja. Única.

Frente a estas melodías cálidas nos encontramos un tercer apartado que se sustenta en temas ligeros y festivos, que amenizan la trama o sirven diegéticamente para acompañar las fiestas que protagonizan unos aristócratas martirizados por ese terrorista social que es el inspector Clouseau. De este bloque, It Had Better Be Tonight es el tema más popular. El "score" incluye una versión instrumental y otra cantada a cargo de un coro mixto. La primera se basa en unos violines y en unos instrumentos de percusión realmente elocuentes, acompañados por un flautín, un acordeón y una armónica. La pieza es una festiva canción de amor que evoca los engaños y desengaños que conlleva el amor, maravilloso juego nocturno en el que a veces ganas y otras pierdes. Su versión cantada, tan espléndida como la anterior, se sustenta en instrumentos similares. Es extraño, sin embargo, que en la presente edición de Buddha Records se haga caso omiso (como en otras tantas ediciones) a la versión cantada en italiano que se nos presenta en el filme y que funciona como número musical. El presente tema suena en la fiesta de la princesa Dala y es una demostración del maravilloso don de Mancini para el ritmo ligero. Otras piezas que se incluyen en este apartado son The Tiber Twist, un twist sustentado en un maravilloso solo de trompeta y similares instrumentos de metal; Something for Sellers, con un pegadizo ritmo que imita los andares peculiares del inspector Clouseau gracias a unas trompetas y a un espléndido saxofón; y Shades of Sennett, una desenfrenada pieza con un piano de "saloon" maravilloso que dota de vida a la escena más alocada del filme, evidente homenaje al cine de Mark Sennett, uno de los directores cómicos del cine mudo más famosos y padre espiritual de Edwards.

The Pink Panther es indudable que es uno de los trabajos más populares e influyentes de Henry Mancini. No difiere en exceso del estilo sofisticado que el autor inauguró con Breakfast at Tiffany´s, pero el tema central ha trascendido tanto en la historia del cine, que es una banda sonora que ha quedado como un hito imperecedero. Mancini volvería a dar en la diana con A Shot in the Dark, secuela que supuso un paso evolutivo musical con respecto al presente "score", y con su tercera parte. Sin embargo, en posteriores entregas Mancini se acomodaría demasiado en la saga, buscando sólo la efectividad y sus geniales trabajos deberemos buscarlos en otras producciones con o sin Edwards.

TRACK LIST:

The Pink Panther Theme (2:39)
It Had Better Be Tonight - Instrumental (1:47)
Royal Blue (3:13)
Champagne and Quail (2:47)
Village Inn (2:37)
The Tiber Twist (2:51)
It Had Better Be Tonight (1:59)
Cortina (1:55)
The Lonely Princess (2:29)
Something for Sellers (2:49)
Piano and Strings (2:36)
Shades of Sennett (1:28)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?kgtdhdjybmn

BSO Woman on Top - SOUNDTRACK

2008-06-02T19:05:00.000-07:00

Isabella, una seductora hechicera nacida con un don especial para derretir los paladares y los corazones de los hombres en todas partes. Cuando decide liberarse de un matrimonio arruinado y de la rigidez de la cocina del restaurante de su marido en Brasil, desaparece y se va a San Francisco para hacer realidad sus sueños siguiendo su carrera culinaria.

Después de empezar una nueva vida en una nueva ciudad, Isabella se encuentra con Mónica, su exuberante amiga de la infancia a la que le gusta travestirse, que se une a la aventura de Isabella para descubrir no solamente su pasión y su potencial, sino la receta perfecta para llegar a ser la Número Uno.

Primera película rodada en inglés de Fina Torres, realizadora venezolana autora de Orianna y Mecánicas celestes.
Está protagonizada por Penélope Cruz en su primer personaje como protagonista para el cine norteamericano.
También intervienen la estrella del cine brasileño Murilo Benício; Harold Perrineau, jr. y Mark Feuerstein.
La música brasileña desempeña un papel muy relevante y la directora se pasó dos años buscando las canciones que se incluyen en la película.
El autor de la banda sonora es Luis Bacalov, ganador de un Oscar con El cartero (y Pablo Neruda).

TRACKLIST:

Paulinho Moska - A Flor E O Espinho
Paulinho Moska - Falsa Baiana
Lenine - O Ultimo Por Do Sol
Maria Creusa - Obsessao Nao Me Diga Adeus Pois E A Flor E O Espinho
Paulinho Moska - Nos Bracos De Isabel
Geraldo Azevedo - Berekeke
Dori Caymmi - E Doce Morrer No Mar
Paulinho Moska - Sonho Meu
Moraes Moreira - Acordei
Paulinho Moska - Cinzas
Baden Powell - Chao De Estrelas
Cyl Farney And Norma Bengell - Voce
Paulinho Moska - Falsa Baiana BossaCucaNova Re-Mix
Xavier Cugat His Orchestra - Brazil Aquarela Do Brasil

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?q1njmewvb3z

Desde México Para Siempre...Ché

2008-06-02T10:24:00.000-07:00

Dos días antes del aniversario XXX del asesinato de Ernesto Guevara en Bolivia, el martes 7 de octubre se presenta en concierto Desde México para siempre Che, grabación de Discos Pentagrama con Oscar Chávez, Los Folkloristas, Rodolfo Mederos, Armando Chacha, Delfor Sombra, Jorge Buenfil, Carmina Cannavino, Luis Carlos López Maico y el grupo regiomontano La Trenza, en el Museo de Culturas Populares de Coyoacán.

Son 11 composiciones, 9 de las cuales se escribieron especialmente para el aniversario del guerrillero argentino. La edición incluye testimonios, entrevistas con el Che y fotos inéditas que le tomara Rodrigo Moya en 1965.

Explica Modesto López, gerente de Pentagrama:

"Es un disco que en México teníamos que hacer por la vigencia del Che, ya que la situación política y de injusticia sigue igual y se han perdido grandes valores de la humanidad. Por ello es importante tener al Che y su coherencia, ejemplo de actitud, presencia y honestidad".

Hasta siempre, comandante

Oscar Chávez interpreta Hasta siempre del cubano Carlitos Puebla, quien falleciera en julio de 1989, guajira-son con el coro, tal vez la pieza más célebre sobre el Che:

Aquí se queda la clara, la entrañable transparencia de tu querida presencia, comandante Che Guevara.

"Estuve en el Festival de Canto de Protesta en La Habana en 1967, ahí conocí esta guajira del autor y su grupo, Los Tradicionales. La cantó con los estudiantes del 68 y en Bellas Artes, por cielo, mar y tierra. Chamín Correa hizo el arreglo y la grabó en 1967 para mi primer disco sobre canción latinoamericana en Polydor, Latinoamérica Canta", relata Oscar Chávez.

Para este proyecto, el actor de Los caifanes compuso la milonga Trashumante, "una loa, alabanza al Che presente, actualizándolo de alguna manera", ya que "se juzgue lo que se juzgue, es innegable la presencia de un personaje tan cierto, tan honesto, tan romántico, duela a quien le duela":

Mi comandante Che, mi general Che, mi coronel Che, mi capitán Che...

El disco incluye una versión inédita de Zamba del Che, que hiciera popular el chileno Víctor Jara, compuesta por Rubén Ortiz de Los Folkloristas, en grabación original que data del invierno 1967:

Selvas, pampas y montañas; patria o muerte su destino... Bolívar le dio el camino y Guevara lo siguió. Liberar a nuestros pueblos del dominio explotador.

Se incluye La zamba para no morir, preferida del Che en sus días finales de Bolivia, con letra de Hamlet Lima Quintana hacia 1962, en sorprendente interpretación de Delfor Sombra (nacido en Las Pampas hacia 1945):

Romperá la tarde mi voz hasta el eco de ayer. Voy quedándome solo al final, muerto de sed, harto de andar, pero sigo creyendo en el sol vivo...

"José Hernández dice en boca de Martín Fierro que el cantor debe procurar cantar con fundamento y muchos de nosotros crecimos con esa idea. Y recuerdo que en 1959 fue a Cuba un periodista mexicano, amigo mío, para cubrir la Revolución Cubana. Se dio cuenta después de muchos meses allí que deseaba ser revolucionario. El Che le preguntó: 'Â¿Y vos qué haces, mexicanito?' 'Periodista, comandante', respondió el hombre. 'Bueno, si querías ser revolucionario tenés que ser un buen periodista'. Hago la relación con Martín Fierro, pues lo que nos convoca para este disco es precisamente cantar bien y eso significa hacerlo como la lucha del Che: con fundamento y razones de futuro", declara Delfor.

Credo a Guevara

Carmina Cannavino (nacida en Lima, Perú, en 1962, pero naturalizada mexicana tras su llegada aquí hace 12 años), escribe Credo al Che, del peruano Angel Chacón:

Padre Che que estás en la tierra, por los siglos de los siglos, así sea. Con tu morada de semilla verdadera, bienvaventurando los caminos.

"Es un landó, género de la costa del Perú, con aire de vals peruano, moderno. Quise hacer una cosa muy simple desde mi visión como mujer y partí de una frase del Che, en carta que envía a su tía Beatriz, donde se despide: 'Ernesto, el de la salud de hierro y el estómago vacío'. El Che es más que símbolo; es un ejemplo a seguir, de grandiosa personalidad. Es el Quijote de nuestra época, tuvo un amor inmenso por la humanidad y América Latina, alguien extraordinario, que aparece como un iluminado cada siglo".

Caminos del Che

En Desde México para siempre Che participan los regiomontanos del grupo La Trenza, así como uno de sus fundadores como solista, Maico, nacido en 1973, quien expone:

"El Che está muy presente en el Norte y adquiere significación especial por la penetración notable de los yanquis. Monterrey ha sido siempre muy difícil de navegar en los espacios de arte; afortunadamente hemos corrido con suerte en once años desde que fundamos La Trenza, pues hay un movimiento muy grande y calidad de intérpretes."

El movimiento de estos cantautores regiomontanos se llama Trova de Extremadura, nombre como se bautizó al agreste valle de Tamaulipas, con sede desde hace diez años en La Casa de Pancho Villa, al centro de Monterrey. La Trenza abre el disco con Para aquel que falta, a ritmo de 6 x 8 de Ricardo González y Gerardo Rodríguez:

Es a ti que miraste la tierra desangrada y en tu cuerpo el dolor clavó su espina; vuelve y sigue peleando junto a los dioses del pasado...

Por su parte, Maico hace La bombilla, con frases breves:

Noche estrellade, noche de Bolivia; poncho negro, beso eterno de oscuridad... Lunas, fusil, tabaco, Che Guevara; mate amargo en Santa Clara, cañaveral.

Armando Chacha (Santiago Tuxtla, Veracruz, 1956), canta su "minueto libre", 30 años después. Cuenta que su padre se enteró de la muerte del Che leyendo revistas como Alarma! y lo informó a su familia:

Dicen que mataron al Che. Yo no lo creo, no creo que sea cierto...

"De lo que hablo es precisamente cómo gente como mi padre, sin formación política de izquierda, de militancia, se constituye una imagen y un mito del Che. Para mí representa la lucha por la libertad, la rebelión contra la injusticia, creer en la esperanza del hombre, un mito que se renueva."

Rafael Mendoza (DF, 1960) canta su son mexicano Quién pudiera.

Hoy, qué le dice tu rostro a aquel joven que empieza a vivir? Hoy, qué le dice a los miles y miles que apuestan tan sólo a vivir?

"Me costó mucho trabajo hacer este son, porque el Che es un personaje complejo, delicado. Es un mito y corres riesgo de caer en apología y elogios; pero 30 años de distancia enseñan mucho. En mi canción lo veo de carne y hueso, no como una leyenda; es lo que nos dice ahora, la importancia de creer en la utopía", refiere Mendoza.

El yucateco Jorge Buenfil brinda su bambuco La dulce rabia, en alusión al subcomandante Marcos y los zapatistas:

San Ernesto de la Higuera, ya brotan tus frutos en mi tierra...

El bandoneón de Rodolfo Mederos (Buenos Aires, Argentina, 1940) presenta El hombre que sueña, con su quinteto.

"Acepté gustoso al proyecto porque la figura del Che es una figura decisiva en la historia de Latinoamérica.

Creo en la idea de justicia y su conquista por medio de otras maneras de organización entre los seres humanos. Me puse a trabajar en una música absolutamente instrumental ejecutada por mi quinteto, un poco el tributo al Che y otro poco a la esperanza de la humanidad. Es un homenaje a su soledad y su fortaleza."

Entre los testimonios del disco, se hallan los recuerdos del padre del Che; Zoraida Baluarte, amiga peruana del guerrillero; Isaías Silva, paciente del Che, así como discursos de Fidel Castro y la propia voz del Che desde Sierra Maestra. Está asimismo la carta del Che, que inspiró a Carmina su Credo (lectura de José Antonio Rodríguez); un largo fragmento del poema Pensamientos del argentino Juan Gelman y un texto de Julio Cortázar, en voz del productor del proyecto, Modesto López, entre otros.

Tracklist:

Para Aquel Que Falta [Grupo La Trenza] - 3:22"
Habla El Padre Del Che [Ernesto Guevara Lynch] - 1:52"
El Hombre Que Sueña [Quinteto Rodolfo Mederos] - 7:28"
Hablan Zoraida Boluarte (Amiga Peruana), Alberto Granado (Amigo) E Isaias Silva (Paciente Del Che) - 2:59"
Credo Al Che [Carmina Cannavito] - 4:00"
Carta A Su Tía [Leído Por Antonio Rodríguez], Habla Rodolfo Romero (Amigo Guatemalteco) - 1:48"
Quien Pudiera [Rafael Mendoza] - 3:04"
Habla Arsacio Venegas (Instructor Físico De Los Expedicionarios De Granma) Y Fidel Castro - 3:56"
La Bombilla [Maico] - 4:06"
Carta A Su Madre Leído Por Alejandro Rodríguez - 1:20"
La Dulce Rabia [Jorge Buenfil] - 2:57"
Habla Fidel Castro - 3:18"
Zamba Para No Morir [Delfor Sombra] - 3:28"
Habla Carmen Flores Y Antolín Martínez - 0:54"
30 Años [Armando Chacha] - 3:47"
Texto De Julio Cortázar Leído Por Modesto López - 1:41"
Trashumante [Óscar Chávez] - 3:27"
Fragmento De ''pensamientos De Juan Gelman'' - 5:58"
Zamba Del Che [Rubén Ortiz Y Los Folkloristas] - 3:23"
Carta De Despedida A Fidel Castro, Leído Por Fidel (1965) - 5:05"
Hasta Siempre [Óscar Chávez] - 4:23"
Discurso De Fidel Sobre El Che (17 Oct 1967) - 1:12"

Lin de descarga: http://www.mediafire.com/?dwdnt85wsvx

Toninho Horta - From Ton to Tom

2008-05-29T10:29:00.000-07:00

Toninho Horta es probablemente el mas grande guitarrista que ha dado Brasil desde Baden Powell, aún cuando su obra no goza del reconocimiento que merece, especialmente en el propio Brasil.

Joyce es una de las mejores voces de Brasil, al nivel de otras grandes como Elis Regina, Gal Costa, Simone o Maria Bethania.

Estas grabaciones fueron primeramente producidas para el público japones, ahora diponibles en el mercado occidental, son emocionados homenajes a Jobim, marcados por la extraordinaria calidad musical de Toninho Horta.

Tracklist:

Meditação
Infinite love
From to tom
Cristiana
Promessas que eu fiz
Desafinado
Retrato em branco e preto
Modinha
Água de beber
Sem você
Chega de saudade
Se todos fossem iguais a você

Released in 1998
Toninho Horta – guitar, vocals, arranger
Gary Peacock – bass
Paulo Braga – drums
Bob Mintzer – tenor sax
Lena Horta – flauta
Abdré Dequech – keyboards
Dave Kikoski – piano
Gal Costa – vocals
Sergio Brandão – bass
William Galison - harmonica

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?2egrzscwo5h

João Gilberto - Voz e Violao

2008-05-28T11:07:00.001-07:00

Después de nueve años sin grabar en un estudio, Joao Gilberto volvió al disco con Joao, Voz y violao (Joao, voz y guitarra), el CD que le produjo su colega y amigo Caetano Veloso.

Grabado en cuatro días en el 99, el nuevo CD dura apenas 30 minutos y 15 segundos y contiene canciones inéditas como los sambas rasgados Nao Vou Pra Casa (No voy a casa) y Segredo (Secreto), además de algunos clásicos del creador de la Bossa Nova, como Desafinado y Chega de Saudade. El compacto incluye también Voce Vai Ver (Vos vas a ver), de Tom Jobim, dos composiciones de Veloso como Coracao Vagabundo (Corazón vagabundo) y Desde que o Samba é o Samba (Desde que el samba es samba), y Eu vim da Bahía (Vine de Bahía) de Gilberto Gil. Eclipse, un clásico de Bororó del 39, y Da Cor do Pecado (de Eu Sei que Vou te Amar) finalmente, le dan el toque de seducción e intimismo.

En todos los casos, la base son la voz y la guitarra del cantor y compositor bahiano.Según el crítico musical brasileño Tarik de Souza, después de Joao -su último disco grabado en el 91- Joao, Voz y Violao está lejos de la armonía de sonidos sugerida por Mejor que el silencio, sólo Joao, la frase con que Caetano Veloso definió la música de su coterráneo y maestro. Ambos estuvieron en Buenos Aires para celebrar los 40 años de la bossa con una serie de conciertos antológicos que se hicieron el último marzo. Aunque breve, la grabación del disco fue complicada. Al punto que Caetano habría amenazado con retirarse del proyecto, hecho que los músicos desmintieron. Al parecer, el diseño de repertorio que cada uno tenía en su cabeza era muy distinto. Mientras Joao quería regrabar las canciones de sus tres primeros discos -lanzados por EMI/Odeón entre el 59 y el 61, y embargados por una cuestión judicial entre el intérprete y la compañía grabadora-, Caetano proponía sólo temas inéditos. Un fragmento de la idea inicial está en dos de las diez bandas que conforman el disco. Las conocidas Desafinado y Chega de saudade fueron regrabadas de manera ortodoxa, casi como una reedición de su versión original. Sólo que sin ningún acompañamiento además de la guitarra de Joao, como en todo el CD. Una guitarra que hace toda la diferencia. Como Dorival Caymmi y Joao Bosco, Joao Gilberto es un raro caso en que el contrapunto entre la guitarra y la voz genera un tercer elemento. Ritmo, armonía y melodía se encadenan y dialogan estableciendo nuevas configuraciones.En un texto distribuido a la prensa, Caetano informó que Jacques Morelembaum no llegó a hacer los arreglos que se le encargaron para el disco. Cuando Joao Gilberto se acompaña de guitarra es él. Cuando la orquesta lo acompaña, la orquesta también es él, escribió Tom Jobim en el 59.En cuanto al repertorio hay un empate técnico entre inéditos y regrabaciones que ofrecen una relectura para quien perfecciona lo imperfecto. Como en el caso de Eu Vim da Bahia, ya registrada en los 70 con Stan Getz y Miucha. En la nueva versión, Joao toca la guitarra más suelto, como si quisiera demostrar la célebre batida de bossa de las lavanderas de Juazeiro, donde nació, en Bahía. Eu sou do samba rasgado/ do samba bem ritmado, manda en la letra de Nao Vou pra Casa este músico acostumbrado a crear esculturas minimalistas en la cabeza de un alfiler. -

Tracklist:

Desde que o samba é samba - (Caetano Veloso) (3:55)
Você vai ver - (Tom Jobim) (2:56)
Eclipse - (Lecuona) (3:05)
Não vou pra casa - (Antônio Almeida - Roberto Roberti) (2:56)
Desafinado - (Newton Mendonça - Tom Jobim)(3:28)
Eu vim da Bahia - (Gilberto Gil) (2:34)
Coração vagabundo - (Caetano Veloso) (2:09)
Da cor do pecado - (Bororó) (2:29)
Segredo - (Marino Pinto - Herivelto Martins) (3:15)
Chega de saudade - (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) (3:26)

Produced by Caetano Veloso
A & R: Max Pierre
Artistic direction: Sergio de Carvalho
Produced and engineered by Antonio "Moogie" Canazio
Executive producer Carmela Forsin
Recording and Rough-Mix at studio AR - Rio de Janeiro
Recording assistants: Duda and Fernando
Mastered at MAGIC MASTER by Ricardo Garcia
Link de descarga: http://www.mediafire.com/?tydxxq3yuob

Ya merito

2008-05-27T14:44:00.000-07:00

Ya merito terminamos este blog de música....

Ya pronto tendrán los links de descarga...

adrianzinho

Antonio Carlos Jobim’s - Finest Hour

2008-05-27T14:27:00.000-07:00

Cantante, guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, nació en el seno de una familia humilde ubicada en el extrarradio de Río de Janeiro. Cuando contaba con tres años de edad, sus padres se separaron y tanto él como su hermana permanecieron con su madre, que se casaría de nuevo poco después. Siendo aún pequeño su familia se trasladó a la Playa de Ipanema, entonces todavía sin explotar y comenzó sus estudios de música. Con lo que más disfrutaba era tocando el piano. Sus primeros pasos musicales los da en un nuevo movimiento denominado bossa nova, una mezcla de samba, jazz y música afro-americana que se tocaba en los locales de Copacabana. Su trabajo fue tan importante que llegó a ser máximo representante de esta corriente musical. Junto a Vinicius de Moraes colabora en varios trabajos, fruto de los cuales surgió uno de sus mayores éxitos, y por el que se le recuerda especialmente: “Garota de Ipanema”. Este tema es uno de los iconos de Brasil, el que mejor escenifica la belleza de la playa de Ipanema y la hermosura de las mujeres que por ella pasean. En la década de los sesenta, Jobim viaja a Estados Unidos, donde la bossa nova tiene una enorme aceptación. Allí graba varios discos, entre ellos “Wawe”; “Tide” y “Stone Flowers”, algunos de sus mejores trabajos. En los setenta se interna en la búsqueda de un nuevo estilo, utilizando para ello los sonidos más tradicionales de Brasil, creando temas relacionados con la naturaleza y con una cierta inquietud ecológica. Algunos discos de esta etapa son “Matita Pere”; “Urubu” y “Terra Brasilis”.

En 1980 fallece su gran amigo Vinicius de Moraes y en 1984, ya en Brasil, forma un grupo denominado “Nova Banda”, con la que graba discos como “Passarim”; “Inédito” y “Antonio Brasileiro”. Otras obras suyas notables son, “Cega de Saudade” (1959), “Samba de una nota sola” y “Desafinado”. Antonio Carlos Jobim está considerado una leyenda de la bossa nova y de la música brasileña en general y sin duda fue una de las personalidades más deslumbrantes de la música contemporánea. El 8 de diciembre de 1994 fallece en el Hospital Monte Sinaí, en Nueva York, debido a un infarto producido tras una operación.

Tracklisting:
1 The Girl From Ipanema (5:25)
Bass - Tommy Williams (3)
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Norman Gimbel , Vinícius De Moraes*
Drums - Milton Banana
Guitar, Vocals - João Gilberto
Saxophone [Tenor] - Stan Getz
Vocals - Astrud Gilberto
2 Desafinado (4:14)
Bass - Tommy Williams (3)
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Newton Mendonça
Drums - Milton Banana
Guitar, Vocals - João Gilberto
Saxophone [Tenor] - Stan Getz
3 Corcovado (4:16)
Bass - Tommy Williams (3)
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Gene Lees
Drums - Milton Banana
Guitar, Vocals - João Gilberto
Saxophone [Tenor] - Stan Getz
Vocals - Astrud Gilberto
4 Agua De Beber (2:53)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - George Duvivier
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Vinícius De Moraes*
Flute - Leo Wright
Guitar - Antonio Carlos Jobim
Trombone - Jimmy Cleveland
5 O Morro Não Tem Vez (3:37)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - George Duvivier
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Vinícius De Moraes*
Flute - Leo Wright
Guitar - Antonio Carlos Jobim
6 Insensatez (2:55)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - George Duvivier
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Vinícius De Moraes*
Flute - Leo Wright
Guitar - Antonio Carlos Jobim
7 Samba De Uma Nota Só (2:17)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - George Duvivier
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Newton Mendonça
Flute - Leo Wright
Guitar - Antonio Carlos Jobim
8 Meditation (3:10)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - George Duvivier
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Newton Mendonça
Flute - Leo Wright
Guitar - Antonio Carlos Jobim
Trombone - Jimmy Cleveland
9 Chega De Saudade (4:21)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - George Duvivier
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Vinícius De Moraes*
Flute - Leo Wright
Guitar - Antonio Carlos Jobim
10 Wave (2:56)
Bass - Ron Carter
Celesta, Harpsichord - Antonio Carlos Jobim
Composed By - Antonio Carlos Jobim
Conductor - Claus Ogerman
Drums, Percussion - Bobby Rosengarden , Claudio Slon , Dom Um Romao
Flute - Jerome Richardson , Ray Beckenstein , Romeo Penque
French Horn - Joseph Singer
Trombone - Jimmy Cleveland , Urbie Green
11 The Girl From Ipanema (4:53)
Bass - Ron Carter
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Norman Gimbel , Vinícius De Moraes*
Drums - João Palma
Flute - Hubert Laws , Jerry Dodgion , Joe Farrell , Romeo Penque
French Horn - Joe De Angelis , Ray Alonge
Guitar - Antonio Carlos Jobim
Percussion - Airto Moreira
Piano, Arranged By, Conductor - Eumir Deodato
Saxophone [Alto] - Jerry Dodgion
Trombone - Garnett Brown , Urbie Green
Trumpet - Burt Collins , Marvin Stamm
12 Remember (4:02)
Bass - Ron Carter
Composed By - Antonio Carlos Jobim
Congas - Everaldo Ferreira
Drums - João Palma
Electric Piano, Arranged By, Conductor - Eumir Deodato
Flute - Hubert Laws , Jerry Dodgion , Joe Farrell , Romeo Penque
13 Un Rancho Nas Nuvens (4:06)
Arranged By, Conductor - Claus Ogerman
Bass - Richard Davis (2) , Ron Carter
Composed By - Antonio Carlos Jobim
Drums, Percussion - Airto Moreira , João Palma
Flute - Don Hammond , Jerry Dodgion , Phil Bodner , Ray Beckenstein , Romeo Penque
Guitar - Antonio Carlos Jobim
Percussion - George Devens
Trombone - Urbie Green
Violin [Tenor], Concertmaster - Harry Lookofsky
14 Aguas De Março (3:34)
Acoustic Guitar - Hélio Delmiro , Oscar Castro-Neves
Bass - Luizão Maia
Composed By - Antonio Carlos Jobim
Drums - Paulo Braga*
Piano - Cesar Camargo Mariano*
Vocals - Antonio Carlos Jobim , Elis Regina
15 Inútil Paisagem (3:13)
Composed By - Aloysio De Oliveira , Antonio Carlos Jobim
Vocals - Antonio Carlos Jobim , Elis Regina
16 Passarim (3:3 0
Arranged By [Strings], Woodwind - Paulo Jobim
Bass - Sebastião Neto
Cello - Jaques Morelenbaum
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Paulo Jobim
Drums - Paulo Braga*
Flute, Vocals - Danilo Caymmi
Guitar, Vocals - Paulo Jobim
Vocals - Ana Lontra Jobim , Antonio Carlos Jobim , Elisabeth Jobim , Maucha Adnet , Paula Morelenbaum , Simone Caymmi
17 Looks Like December (3:45)
Bass - Sebastião Neto
Cello - Jaques Morelenbaum
Composed By - Antonio Carlos Jobim , Chico Buarque
Drums - Paulo Braga*
Flute, Vocals - Danilo Caymmi
Guitar, Vocals - Paulo Jobim
Vocals - Antonio Carlos Jobim

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ezsvzmex1vd